１．ワンカットの長さ 　２．パーンについて 　３．水平にしたつもりが傾いていた 　４．広角か望遠か 　５．音がはっきりしない 　６．編集せずに編集したように撮る方法 　７．してはいけない撮影方法 　８．撮影のマナー

　カットの長さにいて述べる前に､例外もあることを頭に入れて置いてください。たとえば､音楽やスポーツの試合です。当然ながら､演奏会を撮影するときに､音楽を聞かせる（記録する）撮影の場合、曲の途中で切る人はいないと思います。しかし､カットしたほうが良い時にカットができない方が多いですね。だらだら」と意味も無くとりつづけている方が多いのです。
　たとえば､子供のバスケットの試合会場について､まず､体育館の全景を撮るのは良いのですが､そこにある大会の看板にズームして､また､ズームを引いて全景を写し､その後に入り口の様子を映し､もう一度看板をアップ・・・・・・延々と続くのです。特に初めての大会会場に着いたら、選手のみならず、撮影するほうも興奮して、見るもの全てが珍しく見え、何でもダラダラと撮りたくなるものです。しかし、ビデオを見る人(見せられる人？)は基本的に、「1度見たものは2度と見たくない(？)」という心理が働きます。
　では､今の例ではどのように撮ればよいのでしょう。一例ですが､
　　　　　　【体育館全景→看板のアップ→入り口付近の様子　又は、看板−体育館全景−入り口付近の様子】
の順に数秒ずつ､カットしてつなぎ撮りします。各々5秒平均の撮影であれば15秒程度で済みます。早く試合が見たいのです！　しいて言えば、仮に横長の看板でしたら、看板いっぱいアップにしてパーンします。この場合はじめと終りの止めは1秒程度で。ハーンの速さは看板の文字が読める程度に早めです。縦長も同じ理屈です。そして看板全体は、玄関付近の様子と共に撮ってしまいます。　
　皆さんが写真のアルバムを見るときを想像してください。体育館や看板の写真があったとします。「フン，フン」で2-3秒もあれば普通はその２枚は流すように見てしまいます。むしろ試合後に撮った選手たちの集合写真やスナップは､表情からその場面を思い出して､写真を見ている時間は自然と長くなります。ビデオでも同じことで､そのカットにどのような意味があるかでその長さが違ってきます。逆にいえば､カットの長さで､ビデオの制作者の意図が伝わったり､伝わなかったり､いらいらさせたりするのです。見る人は自然と､この撮影者(ビデオ)は何が言いたいのかを探っています。
　某民放では､８秒以上のカットは原則無いとか。（という噂です）　　いずれにしても､意味のない長いカットはいらいらします。スピード感のある作品にしたいものです。一方で､長回しで有名な映画監督もいたとか。また風景描写には長いものがあります(特にＮＨＫ)。−−−−−なかなか映像表現は奥が深い・・・・・・・

後で､編集するという方は､長めにさえ撮っておけば､長過ぎれば編集でカットすればよいのですが、いつもいつも長いと編集が大変になります。しかし、短すぎた場合はどうしようもありません。

１図　正しい撮影	２図　傾いた撮影　１ (撮影時のファインダー)	３図　傾いた撮影　２ （テレビで見ると）

望遠で撮影	広角で撮影

　上の写真を比較してみてください。手前にコーヒーカップ、少し離れたところに、シュガーとフレッシュ。背景は46インチの液晶テレビ。シュガーをほぼ同じ大きさになるよう撮ってみました。ずいぶんと印象が違いますね。よく見てみると、望遠撮影では、背景のテレビが大きく、逆に広角では背景は小さく即ち広い範囲が写っています。またコーヒーカップの大きさも違います。皆さんは、この２枚の写真、それぞれどのように感じられましたか。
　どちらが優れているということではありません。物の、あるいは人の表情に大きな違いがあるということです。　

　撮影した素材を､編集すると完成度の高い作品に仕上がりますが､編集するためには､編集機材が必要になり､それだけ費用もかかるし､なんと言っても､編集の時間がかかります。私も､２時間の素材を編集すると､簡単な編集でも､正味６〜８時間は必要です。場合によっては､食事そこそこに､２−３日かかるというようなこともよくあります。とりあえず､撮影して帰ってそのまま見ても､面白くかつポイントがわかる撮影方法を教えましょう。

【愚痴ですが】 　撮影と編集を依頼される方は、2時間の作品だと、「時間もある程度長いし、撮影もさることながら編集にも日数が必要だろう」とお考えになる。ところが数分の作品だと、「30分もあればできるでしょう」とおっしゃる。 　　内容によっては、簡単な場合もあるかもしれませんが、撮影にしても編集にしても、5分のものも２時間のものも大差ない労力と時間がかかります。なぜなら、時間が短くなればなるほど細かい作業になり、フレーム(１フレームは1/３０秒)単位での編集をするようになります。また、この短い時間の中で、内容を理解してもらうためにどのように表現するか、センスとアイデアか問われるのです。コマーシャルがいちばんいい例です。 　テレビでは、毎日、24時間、高度な撮影と高度な編集をしたものを、当たり前のように流しています。そのおかげで(？)製作過程を知らない方は、簡単にでそれができていると勘違いされているようにお見受けいたします。

根本の考え方は､

「出来るだけ短い仕上がりになるよう､しかしながら､一部始終を見せたように撮る。」

ポイントとして、５つ上げてみたいと思います。

　特に､看板や風景､建物など説明用カットは､短めに撮影。静止画的に撮る場合は､それと同じ写真を見る長さほど撮ればＯＫ。例えば､旅行のアルバム写真を見る時に､このような状況説明的なものは､ほとんど1〜２秒程度しか見ないと思います。１秒ではさすがに少し短すぎるので､３秒程度撮ります。ただし､どこにも例外はあるもので､その建物にネオンサインがついていて､それが点滅している様子を取り入れたければ､点滅が確認できるまで撮ります。確認できればすぐカット。
　数秒の短いカットを取るときには､自分の心でカウントします。
　【録画開始ボタン】→０・１・２・３→【録画ポーズ】という風に､録画開始ボタンを押したときに､「０」をカウントしてください。「１」からカウントすると､１秒短くなります。４−５秒以上なら１秒違ってもそう問題はありませんが､２秒撮ったつもりが､１秒だとちょっと辛いものがあります。
　常に、スタートボタンを押してからストップまでのその長さを意識して撮影してください。テープが回り始めた瞬間に､パーンをしている方があります。既に横に流れていってしまったところに大事なものが映っていましたよ！。　おそらくこの方は､撮影をする前に､「あのビルから撮ろう」と思いながら､カメラを構えて､そして回し始めたと思います。「あのビルから」と思った瞬間､この方の頭の中では､既に録画が始まっていたのではないでしょうか。スタートボタンを押してからですよ。この錯覚が､見る人をいらだたせますねぇ。

　同じような絵柄でつなぐと､非常に違和感を感じます。逆に､カットが変わったことが分らない場合もあります。忍者の特撮のように､今そこにいた人が､瞬間にして消えてしまうようなこともあります。
　アップ(望遠)した状態でカットして､ロング(広角)でつなぐと､絵に変化が生まれ､リズム感が出ます。(逆も勿論ありです)　この場合は撮影対象が同じでも､違和感はほとんどありません。
　場合によっては､サイズだけではなく､対象を変えると､見ている人を飽きさせません。例えば､スピーチをしている人を撮影していて､カットして､次に､聞いている人につなぐというようなことです。

いつもいつも､この手法が使えるわけではありませんが､一例で申し上げます。

結婚式。新郎新婦、お色直しで再入場、一旦着席。
司会者　「それでは､これから新郎新婦の夫婦として始めての共同作業､ケーキカットをして頂きます。ビデオやお写真をお持ちの方は､よいポジションにお進みください。・・・(中略)・・それでは､新郎新婦のご準備も整ったところで､いよいよケーキカットです。」
音　楽　「♪〜」
司会者　「それでは新郎新婦､どうぞ！！　ご入刀です。」
新郎新婦はケーキに入刀　拍手・・・・

　このようなシーンの場合､新郎新婦入場後､司会者の言葉も全て入れ､ケーキカットまで撮る。という方法もありますが。短くするために､新郎新婦が着席したところで､カット。司会の言葉は全てカット。音楽が始まったところで､ケーキ及びナイフのアップにつなぎます。ケーキにナイフが入るところまで､我慢してアップのまま。ズームバックをして新郎新婦及びケーキの全体を見せる。
　このように司会者の言葉などをカットすると､何が起こっているか分りにくいのですが､カットの後に､ケーキ・ナイフのアップなど象徴的なものにつなぐことで､省略を､帳消しにしてしまうのです。

　とかく､ビデオ撮影は､画像中心に撮影しがちですが､音も非常に大切です。特にスピーチや、カメラマンに向かって話しかけている場合には､撮影しながら､その内容をきちんと聞くべきです。下手に話の途中でカットすると､見ている人は､「えっ？､それでどうなつたの」ということになります。あるいは､せっかくの「落ち」の一言がカットされていたり。よく聞いて､言葉の終わり、または区切りで､カットします。

中途半端に撮影を続けていると､下手に長くなるだけです。あまり重要でないと思われるもの、またはわかりきったものは､はじめから撮らない。
　賛否両論あるかもしれませんが､結婚式での祝電披露は､まず撮りません。なぜなら祝電そのものは別にちゃんとあるわけで､新郎新婦や親族は､それを後でゆっくり読むことが出来るのですから。

第三者的目線で撮影しましょう。�@〜�Dまでのことは全て見るほうの立場になればできることです。同じところをズームアップしては戻り、右へパーンしては戻り・・・。見る者は同じものくどくは見たくないのでありまして、「カンベンシテヨ」ということになります。また、子供たちや家族を撮影したものは、誰が見るのでしょうか。ほとんど家族やおじいちゃんおばあちゃん、せいぜい親戚まででしょう。この場合も、わかり切ったものは撮らないということも大切です。

以上のようなポイントを押さえて撮影すれば､ほとんど編集したように撮れます。

�@　往復(壁塗り)パーン､往復(壁塗り)ティルト

　これは､もうほとんど問題外の撮り方。でも意外と多いんですよ､こんな撮り方をする人が。左官さんが､コテで壁を塗るように､何回も往復するので「壁塗りパーン」などと言います。
　しかも､この壁塗りの最中には､静止した部分がまったくない場合がほとんどです。さらに､ご丁寧に､次に述べるズームまで加わったら､最悪です。静止して撮影した部分がないテープを持ってきて､編集を頼まれると､まず､お断りします。ゴメンナサイ。何を撮りたいのかわかりません。むしろ「迷っている」ことを証明しているようなものです。
　例外的に､恐怖感を出すときにこのような撮影をすることがあります。どこかに悪人が潜んでいて､主人公がそれを探すようなときです。不安な心情と目の動きを一致させたカメラワークです。恐怖のＢＧＭなどを同時に流すとさらに効果が出ます。

�A　往復ズーム

これも､�@とほとんど同じですことが､場面によっては､こうせざるを得ないときもあります。スピーチの途中や､演奏の途中ではカットできないことがあります。かといって､いつまでも同じサイズで固定のまま､というのも芸がない。この場合､さっきやったズームアップを忘れさせるほどアップしたままにしておいて､(おそらく１０秒以上から数十秒になるかと思います。)やおら､ズームバック。次にズームアップをするタイミングも､今､熱が入ってきたので､ここで表情をとらえたい！､というような時に。

【編集を前提とした場合】 　このような時には、言葉の区切りの後、「アー」とか「エー」とかの言葉が入ることがありますので、そこで瞬間的に、お客様に向け表情を捉えてから、ゆっくりパーンして戻す・・というようなことをします。瞬間的にカメラを振った部分は編集でカットします。ただ「アー」「エー」は人の癖ですので、立て板に水を流すようにしゃべる人にはやり難いのですが、いずれにしても、しばらくしゃべりの癖を見つけるまで、撮影しながら話を聞きます。

�B　ブレ過ぎ

　全国版のテレビニュースでの報道でした。某中学校の授業で､先生が撮影した教材用のビデオを､体育館で生徒たちに見せていたところ､かなりの生徒かめまいのような症状で､病院にかつぎ込まれました。原因ははっきりとは言っていませんでしたが､ブレによる車酔いの症状で､点滴などの治療をしたということでした。気分の悪くなった生徒たちも気の毒だけれど､撮影された先生もなんだか気の毒なような感じです。体育館での放映なので､おそらく大画面のプロジェクターなどで放映されたのではないでしょうか。大画面だから､こんなことになったとは思いますが。
　私も､カメラを買われて間もない頃のお客様からの依頼で､編集をして差し上げたことがあります。旅行ビデオでしたが､私も車酔いをしてしまった経験があります。これ以来､ビデオ編集のみの依頼には慎重になりました。はい。
　しかし､時には､わざと手ブレを起こしているような撮影をすることもあります。といっても車酔いをするほどのひどいブレではありません。映画などでは､ほとんど三脚を使用した撮影ですが､リアル感や緊迫感、不安感を出すために､あえて手持ち撮影をすることもあります。

三脚を使うと､勿論ブレはありませんが､いつも三脚というわけには行きません。その場合の構え方は､両足を少し広げ脇をしめる､カメラは両手で支える。壁などがあれば､体を壁につけたり、腕をテーブルや壁に当てて安定させるなどの方法があります。
　またパーンをする場合は、体をひねって撮影することになりますが、足をどの方向に向けるかという問題があります。始め2秒固定→パーン→終り5秒固定・・この場合の足は、終りのカットの時正面を向くようにおきます。体を逆にひねって撮影開始、ハーンすると姿勢が楽になってきます。最後は安定した状態で５秒固定カット、ということになります。足踏みのようにしながら足も体も回転させるのは、よくありません。足踏みをするときに、体が上下に揺れて、ブレが出てしまいます。

《ぶれずに撮れない人への朗報》 最近発売のＳＯＮＹのビデオカメラは、ぶれ防止がすばらしい!!　最近はどこのメーカーのカメラもぶれ防止機能があるが、ソニーのこれらの機種は、プロのカメラマンたちにも話題の「空間光学手ブレ補正」。撮像素子を含めた光学系全体を、空間に浮いているかのように保つことで、ワイドからズームまで、今までより約13倍ブレない安定した映像を実現。 特にズームアップ時での撮影に効果を発揮。 また従来の光学式手ブレ補正に比べ、明るさや解像度の劣化を最小限まで低減。手ブレ補正の効果とともに映像の質までも向上というもの。 　下の２機種は、プロジェクター内臓とそうでないものの違い。デザインや他のスペックはほぼ同じ。
HDR-PJ760V	HDR-CX720V