どくしょきろく

憑融　大神亮平の気象観測ファイル　（青木和　徳間デュアル文庫）　

　新人賞佳作入選者の作品として読みました。物語の進めかたは古典的で、結論に達するまでを、時にはホラーのように、時にはミステリーのように先を急いて読まされました。分かりやすくいえばハリーポッターシリーズとよく似た進行です。

　ところが、途中から私は結論が分かってしまいました。それは、「こうなればいいんじゃないかな」という希望のようなものでしたが、実際に物語がそうなって結論してしまうと、なんだか「最後を当てた」という満足よりも、「もっと意外な最後がよかったのに」という物足りない気持ちになってしまいました。そもそも「こうなればいいな」と思わされたのは、前回のデビュー作（というのでしょうか？）『イミューン　ぼくたちの敵』のときと同じような曖昧な結論には達することはないだろうと予想したからです。前作での結論曖昧はあまりにもヒドいと相当批判を受けたのではないでしょうか。じつをいうと私も、もう少し核心を明らかにしてほしかった作品です。新しい発想でそうすることができていたらば、佳作入選よりもっと上だったかもしれません。よって今回の『憑融』ではおそらく作者ももっとスッキリ終わらせるつもりに違いないと思いました。そこで、私の希望が「こうなればなぁ」という思いが浮かんでしまったのですが、本当にその通りスッキリ（？）になったのは、それこそもう少しなのに残念です。その分次回作に期待大です。新人さんなので次回があるかわかりませんが、青木さんご本人も「あとがき」ではりきっていらっしゃるように、まだたくさんお書きになれる方だと思うので私は期待してしまうのです。

忌神　大神亮平の気象観測ファイル　（青木和　徳間デュアル文庫）　

　う～ん。青木さんの本はこれで三冊目なのですが、どぉーも、もうちょっとという感じが抜けません。でも、デビュー作の『イミューンぼくたちの敵』よりは、断然作品全体のまとまりがよくなってるのではないでしょうか。

　ただ、今回は、物語の元凶ヌカルコについての説明が、終盤にちょこっとあっただけで、少し詰めが甘いかなぁと思います。次回作もあるとしたら、またさらに改善されることに期待です。

　この青木さんの小説がなぜ読みづらいのか。前からはっきりわかっていたのですが、「それぞれの章の書き出しだけならず、それぞれのパートごとに、一人称の正体が明かされないまま話が進みすぎる」のです。ミステリーやＳＦに関わらず、小説にはそのような表現が必要ですし、それによって話の先を読む興味をひきつける効果もありますし、また、読者の想像を引き立てる方法でもあります。けれども青木さんの文章を読むと、読者のほうは、もう、途中で投げ出したくなってしまうのです。そして、私のような忍耐力のないせっかちな人間は飛ばし読みをしてしまったりもします。それはその作品にとってマイナスな効果です。作品、つまりテクストは、筆者の思惑を読者が読んで、初めて成立するものなのですから、テクストを書く方としても、読者の期待を裏切らない程度に挑発しつつ構成するという技術が必要です。青木さんの作品に、いつも足りないと思っていたのはそういうちょっとした技術です。お話自体はとても好きなのに、「面白かった！」とはっきり思えないのは、そこが足りないからです。実に惜しいことです。

ゲド戦記　１　影との戦い　（アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン　岩波書店）　

　小学校か、中学校かのとき、この『ゲド戦記』の「１影との戦い」の中から、一部教科書に載っていて、興味を持って当時読んだような読まなかったような、中途半端な記憶しかなかった『ゲド戦記』ですが、ずっと気になっていた本ではありました。この夏公開のジブリ最新作の原作ということで、これを期に読破しました。

　『影との戦い』は、ゲドの子どもの頃からの話で、この『ゲド戦記』シリーズの根本になっています。影とは一体何なのか、死への恐怖なのか、それとも、もっと別のものかも知れません。捉え方はいろいろです。影は恐ろしいですが、最後は和解（？）します。それはいったいどういう意図がこもっているのか、もう一度読んで深く理解してみたいです。

　しかし、私がこの話のなかで一番面白かったのは、オタクでした。オタクという名前からして、爆笑物だったのですが（むっちゃ失礼。オタクとは、ある趣味に傑出している人物ではなく、野生動物の名前です。）、ゲドが石垣を越えてしまい、死にそうになったとき、オタクがずっとゲドを舐めてくれていたことで助かります。また、影に迫られて必死で逃げたとき、まるでゲドの身代わりになったかのように、死んでしまいます。さらに、オタクの死骸から生えた草で、ゲドは杖を作るのです。オタクはもっと重要な存在だと思います。そもそもなぜゲドに心を許して、ともに旅を続けたのか、謎です。

　物語の「アースシー」という舞台、そのなかの魔法という存在と、それに関する観念が、丁寧に描かれている第一作目ですが、多くの謎も含んでいます。少年であったからこそのゲドの行動には、他のファンタジー児童文学に通じるものがありますが、この『ゲド戦記』は何とも言えない独特な世界があり、そこが魅力でもあります。もっと熟読したい物語です。

ゲド戦記　２　壊れた指輪　（アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン　岩波書店）　

　『ゲド戦記』シリーズ第二作、ゲドは一作目から時を経て、青年になっています。しかも、本作ではゲドの主観・目線ではなく、テナーの物語から始まりまり、テナーの決意で終わります。ゲドはあくまでテナーと共にある存在です。

　今回の「こわれた腕環」では、「影との戦い」では、まだまだ明らかにされていなかった数々の部分が（カルガド帝国の事情等）、ほんの少し分かった気分にさせられます。でもまだ出し惜しみしていますね。

　アチュアンの大巫女として、世間を知らずに、男性を知らずに育ったテナーには、ゲドはとても魅力的に映ります。もちろん読者にも、前作からさらに成長し、頼りがいのありそうなゲドの姿は印象的です。一方、テナーは大巫女として育てられたという点を省けば、ごくごく普通の女の子で、日々の悩みや不安の中で生きる等身大の人物として、とても親近感が湧きます。

　テナーという新しい主人公を迎えた『ゲド戦記』シリーズでは、またしても名なきもの（影？）との戦いが続きます。物語中では、ゲドのセリフ一つずつが心に響きます。その声も聞こえてきそうに思われます。テナーの思いも、深深と感じられます。

ゲド戦記　３　さいはての島へ　（アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン　岩波書店）　

　大賢人となったゲドとエンラッドの王子アレンの旅。世界で起こる異変、人々に起こった何か悪いもの、謎を解くため、ゲドとアレンは最果ての島まで旅を続けます。

　長引く船旅の描写は、その辛さが伝わります。渇く喉、しかし潤す水は尽き、死の恐怖が付きまとう様子が、克明に描かれています。「死を意識することは、生をも意識すること」という大切なことを思い出させられます。人は大切なことも忘れてしまうけれど、思い出すことが出来る、という希望を覚えました。

　影に惑わされるアレンを道しるべに、ゲドは闇の王と闘います。今までの「影との戦い」、「こわれた腕環」に対する、ひとつの答えが与えられる、シリーズの節目となっています。

　最後、カレシンに乗るシーンは爽快です。

ゲド戦記　４　帰還　（アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン　岩波書店）　

　ゲドが、カレシンに乗ってゴントに帰ってからのお話。はじめ読んだときは「なんだかな～（複雑な心境）」と思いましたが、テルーが出てくるので、ゲドに心を痛めつつも読み進めました。

　しかし、ジブリの映画を観終わって改めてこの「帰還」の物語を考えると、魔法の力を失ったゲドは、たしかに大賢人にはなりえないかもしれませんが、普通に人間として、とても優しく魅力的です。テナーは未亡人ではありますが、ゲドと再婚できて、本当に幸せになったのだと思います。二人に血を継いだ子どもはいませんが、ゲドは世界を救ったのですから、世界中の子どもが彼・彼女らの息子・娘とも考えられます。もちろんテルーは大切な娘です。

　テルーの境遇は、本当につらいものです。それを言葉にして表現しない分、どれだけの思いを抱えているのか、計り知れません。

ゲド戦記　５　アースシーの風　（アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン　岩波書店）　

　人と竜がひとつになる。人と竜は、もともとひとつだった。新たなる世界の新事実が明かされます。

　前巻「帰還」の続きなので、前の話でスッキリできなかった部分の答えを与えられます。とくにテルーのことについて、この話で、ひとりの女の子の物語が始まったような気がします。

　そして、王の身にも、大きな変化があった話だと思います。王にとって、ゲドは父よりも大きな存在だったのかもしれません。だから、そのゲドを失って、かなりの喪失感があったのだろうと思います。しかし、時間やあらゆる変化がそれも癒してくれるでしょう。意地を張らずに、王女とお幸せに。

　ただ、主人公のハンノキが可哀相です。そしてゲドも、もはやほとんど登場しませんね；

ゲド戦記　外伝　（アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン　岩波書店）　

　ル=グウィンさんの、『ゲド戦記』を書く心構えがわかります。それだけアースシーの世界は深いのだと伝わります。ゲド戦記の世界をゲドたち以外の人物の目から見れることで、より世界観を理解できます。

　でもやっぱりゲドの出番の少なさにちょっと失望しました。すみません；根っからのゲドファンになってしまったようです。

　短編集で、何話かありますが、アイハルとその師の話がいちばん好きです。ゲド戦記の世界をきちんと知るためには読んでおかなければいけない一冊だと思います。

Good　Luck　（アレックス・ロビラ　フェルナンド・トリアス・デ・ベス　ポプラ社）　

　とてもいい本だと思います。友人に借りて読んだのですが、いつか自分用に買おうと思います。そして誰かに貸そうと思います。

　こんなにいい本なのに、借りてからずっと読めずに置いてありました。それも約一年くらいもです。われながらひどいです。（世ではそれを「借りパク」という。）でも、ちゃんと返さなきゃと思って読み始めたんですが、もう、あっという間に読み終わりました。始めは運と幸運の違いって何さ？と思いましたが、話が魔法使いのマーリンの登場する話になったところでものすごく興味深深になりました。われながら現金なやつです。（ディズニーのマーリン大好きです。）

　で、お話は分かりやすくて面白く、最後もハッピーエンドで気持ちいいです。この本を友人が貸してくれたのは、幸運の種を蒔いていたんだ、とやっと分かりました。感謝をこめて返却に行きたいと思います。

ゼンダ城の虜　（アンソニー・ホープ　東京創元社）　

　この本の感想を書くにあたって、まず始めに本書を私に紹介し、貸してくれた親愛なる友人に、お礼とお詫びのことばを述べさせてもらいたいと思います。とても面白かった！紹介してくれなかったら一生読まなかったかもしれないこの本にめぐり合わせてくれてありがとー♪んでもって、半年も借りっぱなしで本当に申し訳ないです。m（_”_）mペコリ

　さてさて、このお話は架空の世界の物語らしい。どうも私たちの世界ではドイツのあるあたりの場所で中世～近世くらいの時代が近いかもしれない。（注：世界史が苦手な私のいうことなので信じてはいけない。）ともかくそこに、ルリタニアという王国があった。主人公の英国人青年ルドルフ・ラッセンディルは、ルリタニアの次期国王の戴冠式に出向いた。・・・・・（以下省略）

　私はこの物語の終わりが気に入っている。ルドルフが、「このまま王として生きるか（そうなると、自分が王の座を奪い取ったという罪悪感にさいなまれることになる。）」それとも「国王不在のルリタニアを抜け出してルドルフ・ラッセンディルに戻るか（その場合愛する女王の誇りが汚されることになる。）」というどっちをとってもリスクのある選択を迫られたとき、私は正直「この場合はルドルフが死んだらどちらも（ルドルフのプライドもフラビア（女王）の名誉も）失われることはないよな～。でもルドルフが自殺するわけにもいかんし。（第一そうなったらサプトとフラビアがかわいそすぎ。）」とか思っていました。そしたら、なんと半分当たっていたのだ。ルドルフは死んだ。バウエルによって殺されたのだった。ここでバウエルが出てくるとは！　私はアホなことにバウエルの存在を軽く見すぎていた。よく考えると（考えなくても）終盤あたりでフリッツがバウエルを目撃しては逃すという伏線が張ってあったではないか。なるほどバウエルとは命を張って仇をうつほどルパートに心酔していたのか。気付かんかった～（←読解力無さ過ぎ）。まあ結果はそうそうなってしまったのだが、そのときのルドルフの死への潔さがなんとも男前！　かっこええ～。

　ところで、ここで読者がいろいろ想像をめぐらす余地を作者は残しておいてくれている。バウエルに殺される前に、ルドルフは明らかに決心が定まった素振りを見せていた。一体どちらに決めたのか？　それは物語の最後まで結局明かされることはない。私が思うに、（あくまで希望的推測だが）ルドルフは少なくとも「このまま王様になる」という選択だけはしていない。ここまである意味頑固に王になる機会を退けてきたルドルフが、最後の最後に折れてしまったのでは、残念至極である。しかしサプトがあれほどルドルフを王にすることに燃え上がったのはよく分かる。それほどかたくなに王になりたがらなかったルドルフに、どうして何度も天が「王になれ」と言っているとしか思えない出来事が降りかかるのか。しかも本物の王がいなくなった今、ルドルフが王になるのに何の支障もない。それどころか、それを待ち望む者が何人もいる。それなのにルドルフは王になるのをためらう。しかるにあそこまで悩みぬいたら、きっとまた王にならない道を選んだのだろうと思うのである。（もしかすると自分がバウエルに殺されて、すべての悩みから開放されることも、ルドルフはもう分かっていたのではないか。）

　はてさて、このお話は以前宝塚で公演されたようです。真琴つばささんが主人公ルドルフ役だとか。そりゃーかっこいいわ。でも私は本だけのイメージだったので、ルドルフはどうも『眠りの森の美女』のパパ王（わかる？）みたいなビジュアルで読んでしまいましたが。ちがうんだってば。赤毛で背が高い設定なのに、どうしてもポッチャリの王様を想像してしまう。フリッツはふつーな感じ。サプトはドン=キホーテ（勘違い爺さん、とも言う）のような感じ（見た目のイメージがね）。私の中で一番かっこよさげだったのはルパート。ルパートには「詰めが甘い人」の称号を贈りたいですな。

　何のかんのでルドルフとフラビアの切ない恋物語より、ルドルフのこれが俺の生き様よ！的ストーリーの印象が強かったですね。総評すると面白かったです。これを推理小説と呼んでよいものか、とは思いますが、登場人物と場面構成が巧みで読みやすかった方では。（とはいうものの、文章それ自体はなんとなく直訳気味でした。）場面構成と相まって、『ゼンダ城の虜』はルドルフ視点の一人称、続編『ヘンツオ伯爵』はフリッツ視点の一人称、というややこしいつくりをうまく利用して読者の興味をそそるあたりは感服しました。たとえば皆が別行動をとる場面でそれぞれの行動を時間順にくどくど続けるのではなく、ほどよいところで区切りをつけて次の人物に焦点をあててゆき、最後につながっていく様など、読んでいて気持ちよいです。この手の外国人作家の小説を読むのもよい、と思いました。

十角館の殺人　（綾辻行人　講談社）　

　綾辻行人のデビュー作品。私が初めて読んだ本格もの。島に来た推理小説研究会のメンバーを「みんなあやしい」と思わされて、一番肝心な犯人をつい視界の外に置いてしまう。最後の最後まで犯人に気づかせない。（私は何も考えずに読んでるだけかも。）主人公っぽい探偵役エラリイがあんなことになるとは露にも思っておらず、少なからずショックを受けました。そのときは「面白いけど、こんな後味が悪い（胃が重くなるような）とは…」と思いましたね。どんでん返しがすごい。

　それから、大学の新歓でお酒の一気飲みは危険なのでゼッタイにやめましょう。恐ろしい。

どんどん橋、落ちた　（綾辻行人　講談社文庫）　

　本格ミステリーの走り（？）的存在である綾辻さんの、『どんどん橋、落ちた』をはじめとする「犯人当て」作品５本を集めた短編集。基本的に、どの話にも最後に「だまされた！」と思わされます。『どんどん橋、落ちた』は特に、「なんじゃそりゃ！でも思いつかんかった」という感想をもちました。続編の『ぼうぼう森、燃えた』のほうは、どんどん橋に比べれば、「やっぱりそうか、そんなこともあるんじゃないかと思ったよ」という感じ。

　ほかの作品もテンポがよくて読みやすく、綾辻さんの視点で物語が進んで分かりやすく、面白い。また、話の中で、「犯人当て」のルールや推理のセオリーのようなものが説明されているので、ミステリ初心者の私には、これからミステリを読むにあたって良い知恵をつけてもらえました。まぁでも理論の通った謎解きなんて全く出来ませんけど。

こころの天気図　（五木寛之　講談社）　

　五木さんは、小説もエッセイ（『生きるヒント』シリーズ等）も書く人だけれど、私は小説は読んだことがありません。エッセイでは『大河の一滴』ともう一冊くらい（書名忘れた）を読んだことがあります。『こころの天気図』は２・３ページの短いコラムの連続でできていて、とても読みやすい。内容はいつも五木さんが言っていることと、同じでした。「戦争のときは非常時だった。今もそうじゃないか。あのときは子供はもちろん大人が飢えていた」「腹八分目のはなし。若い人は十分目、年寄りになるほど五分目でいいじゃないか」「自殺者が多い」などのエピソードは、五木さんのエッセイで幾度となく語られたことです。重複しても何度も語るのは、それが大事なことだから。

　五木さんのエッセイは、ともするとなんとなく読み進んでしまうけれど、ときどきハッとさせられるときがあります。世間が見落としている大事なことをぽっと拾い上げられたとき。五木さん自身も、それを何気ない文章で言っていることを意識しているのに違いないと思いますね。そうしたほうが、なお心に留まるから。

　私が特に、これはと思ったものを二つあげさせてください。ひとつは、「人生の目的」。時代は急速に変わっていく。なんでも多様化する現代社会。人々に人生の目的を尋ねれば、返ってくる答えも人それぞれ。なかには、人生の目的などという言葉に面食らう人も少なくない。百人百様、それぞれ好きに生きればそれでいいので、なにも人生に目的などいらない、という人もかなりいたそうです。私も、とつぜん人生の目的と聞かれても、そのときの気分でどう答えるかわからないです。「幸せになるため」というのはもちろんそうだけど、“幸せ”の適宜なんて曖昧なものだと思うんです。私の人生の目的をもっとじっくり考えたいです。
　ふたつめは、「プレ・インカのまぼろし」。古代インカ帝国では、人々は、主として植物、果物、海産物で生きていたらしい。当時のミイラの骨を分析した結果、肉食を習慣としていなかったことが明らかになった。彼らは、道路を作り、運河を開き、耕作地を広げ、祭りをし、生活を美しくすることに夢中になっていた。人々は“戦争”というものを全く知らなかった。武器の製造、軍隊の組織、このふたつだけが彼らに無かった。文化は当時のヨーロッパを遙かに凌いでいた。とつぜん、スペイン人たちがやってきた。礼儀に従って挨拶に出向いた土地のリーダーを捕え、人々を殺し、二つの部屋を金と銀で一杯にしたらリーダーを返してやると約束した。人々は金と銀を集めて部屋を満たしたが、約束は守られなかったそうだ。

卵のふわふわ　八丁堀喰い物草紙・江戸前でもなし　（宇江佐真理　講談社文庫）　

　この題名、おいしそうです。本屋で見かけたとき、思わず気になりました。他にも各章の題には食べ物の名前が使われています。もちろん作中でも食べます。おいしかったり、ちょっと風変わりだったり、さまざまです。出てくる食べ物の中で、私は水雑炊がいちばん好きです。それを食べる場面の切ない感じも好きです。

　舅の忠右衛門のキャラクターがかなりいい味を出している、という感想を、とあるところで見て期待して読みました。期待通りでした。忠右衛門は『のだめカンタービレ』に出てくるオクレール先生に似てる気がします。何よりも口調がそう思わせます。「のぶちゃん、晩のお菜は何だい。わし、目刺しはいやだよ。―」とか、ちょっと可愛いんです。アニメは見てないのでオフィシャルではどんな雰囲気なのか知りませんが。天才肌…というか、不思議系なところも共通するかもです。

　それから姑のふでも魅力的です。口はちょっと悪くてキツイ印象をうけるけど、本当は嫁に理解もあるし、とても可愛がってくれる、いいお姑さんです。これはもう理想の舅姑かもしれない、と本気で思います。他にも甥の冬馬がお気に入りです。可愛い～。こんな甥っ子ほしいです。お君も好きです。この子の場面では胸が詰まって目頭が熱くなりました。

　しかしながら満点というわけにいかなかったのは、主人公ののぶの気持ちがいまいち分からなかったからです。とくに序盤から中盤にかけてです。夫に「おなごが亭主の仕事に口を出すな」と言われて傷つくところは、「そこは普通は口を挟むべきではないと分かるだろ」と思ってしまったり、嫁ぎ先を出て実家に帰ってしまうところでは、「それは我儘以外の何でもないのでは？」と批判的に見てしまったり、偏食には「食わず嫌い（かどうか知りませんが）せんと食べろ」と思いました。夫の正一郎と心太を食べた後は、正一郎が歩み寄りの兆しをみせているような描写なのに、のぶの心は逆に急速に遠ざかっていくところも解せません。でも終盤に近づくにつれ、のぶの我儘とも思える行動が、じつは正一郎に変化をもたらし、のぶ自身も結局自分の至らなさを認識し、最後はきっと元の鞘に収まるんだと信じて読み進め、クライマックスでは素直に感動できました。

　お話としてまとまっていてストーリーに暖かみがあるし、とても良い作品だと思います。好きな雰囲気の文体とテンションなので宇江佐さんの他の本も読んでみようと思いました。私は「忠右衛門は生きている」に一票。

春風ぞ吹く　―代書屋五郎太参る―　（宇江佐真理　新潮文庫）　

　『卵のふわふわ』が思ったよりよかったので、この本を買ってみました。

　あらすじは、「小普請組の村椿五郎太は、文茶屋で代書屋の内職をしながら、学問吟味に合格して御番入りを果たすことを目標に勉学に励む２５歳。ある日、気になっていた幼馴染の紀乃の嫁ぎ先が決まったことを知る。紀乃への想いを一旦断ち切った五郎太だったが、紀乃の縁談は破談になる。紀乃も自分を想ってくれていると知った五郎太は、紀乃を妻に迎えたいと願うが、紀乃の父平太夫の猛反対にあう。平太夫を納得させるために、五郎太はさらに学問に励むのだが…。」といった感じでしょうか。

　ストーリーは分かりやすく、ありがちな気もします。五郎太にはあまり目立った個性は見えませんが、周囲の人間、とくに五郎太の３人の師匠がよく描けています。１番味のある人物だと思ったのは、二階堂秀遠。五郎太と秀遠とが知り合ってどんどん打ち解けていく様子が微笑ましいです。

　じんわり心に沁みる物語なのですが、どうしてもお話がよく出来すぎている（五郎太があまりに強運）なところが少し気になります。ま、たしかに学問吟味はある程度運次第なのでしょうが…。もう一つは文章構成で、ことあるごとにエピソードのクライマックスが暈された表現だったり省かれたりしているところが、読んでいて読み甲斐が無かったので残念です。

タオにつながる　（加島祥造　朝日文庫）　

　老子をご存知でしょうか。倫理の教科書とか、世界史の中国史で諸子百家の一人として取り上げられているので、みなさん聞いたことくらいはあるかもしれません。でもその思想の内容についてはどうですか？　私はまだ人とそんな話をしたことがないので、ほかの人たちが老子を知っているのかさえもよくわかりません。私は高校の図書室で、たまたま『老荘思想入門』みたいな題の岩波新書を読んでから、とっても老子の思想が気に入りました。それからずっと、「もっとちゃんと勉強したいなー」と思っていました。でも原文どころか、訳文もちゃんと読んだことがまだないんです。情けないけど、そのことに費やす余裕がなかったのです。

　先日たまたま本屋でこの本を見つけまして、喜んで衝動買いしました。本屋でこの本の題名を見たとき、なぜか「タオ」というのが老子のいう“道”の中国読みの音だというのがすぐにわかりました。そしてペラペラっと中を確認したら、もう買うことに決めていました。衝動買いって、あとで後悔することがありますけども、この本は買ってよかったです。老子の思想を体験している人の気持ちが、実に詩人らしい端的ですが情緒的な文章で表されていて、何より老子入門者の私にとって、読みやすかったです。そして、これからも老子について勉強したいな、という思いが強くなりました。著者の加島さんは、老子の現代詩訳の本も出版されているそうなので、ぜひ読んでみたいと思います。

　ただ、加島さんは老子の英語訳から老子に没頭した、という経緯から、どうしても老子を英語経由で理解していらっしゃるようです。それはご本人も本文中で意識しているようです。つまり、老子の前にソクラテスやアリストテレスから現代の分析心理学の大家であるフロイトやユングの思想ありき、でお話がはじまっているのです。そういう西洋の思想との比較は、現代の日本社会が西洋化しているので、とてもわかりやくすくてよいのですが、私は、今学校で中国学を専攻していますし、直接老子のことばを聞きたいとも思います。

老子と暮らす　知恵と自由のシンプルライフ　（加島祥造　知恵の森文庫）　

　先日、同著の『タオにつながる』（朝日文庫）がよかったので、読んでみました。

　『老子と暮らす』というのはあまりに抽象的な題なので、副題である『知恵と自由のシンプルライフ』について、全体を通して語られています。しかし内容としては、筆者自身の体験によるところが多いです。一方で、筆者が訳した『老子』もたくさん引用されています。老子の言わんとしたことを、筆者がどう受け止めたのか、体験を例に挙げつつわかりやすく口語体で書かれています。（なぜ口語体なのか、これは本文で説明されており、納得できます。）そして、「知恵とは何ぞや」、「自由とは？」を筆者目線で伝えます。

　『タオにつながる』を読んだときに、このレビューで書いたのですが、筆者は、『老子』の英語訳から老子の思想に入っていったため、英語を介した老子を理解しています。それを前回私は少々不快に思ったと記述したのですが、本書を読んで、それを撤回します。そのわけは、本文中に何度も語られているので、ここでは書きませんが。

　今回、加島さんの本２冊目を読んでみて、ますます加島さん訳の『老子』（現代詩風）をきちんと読みたくなりました。近いうちに読んでみようと思います。『タオ―老子』でしたっけ？『タオーヒア・ナウ』でしたっけ？どちらにしろ、取り寄せなければ手に入りそうにありませんが。

ななつのこ　（加納朋子　創元推理文庫）　

　この『ななつのこ』は一見ファンタジーや童話のような話の雰囲気だけれど、じつはミステリーという不思議な本です。本格ばかり読んでいる人は、こんな話が物珍しくてそれだけでおもしろいのかもだけど、私はミステリーよりファンタジーや童話のほうをよく読んでいるのでとっつきやすかった。この話の冒頭に、「いつだってどこでだって謎はすぐ近くにあったのです。」というひとことがあります。これは、河合隼雄さんの本にいつも書かれていることとまったくおなじことで、「私たちの周りには不思議がたくさんあるけれど、大人はそれを納得する術を身につけてしまって不思議を不思議と思わず生きている」ということ。よく知ったフレーズで始まったので余計に読みやすかった。

　日常のなかのミステリーなので、正直スケールは小さいし、謎解きとしても物足りないかも。でも、そんなことにこだわらずに「お話」として読めば、主人公の駒子と今の私の境遇があまりに類似しているので、容易く感情移入できた。どこが似ているかというと、例えば微妙な立場である今の年齢だとか、大学生であることとか、教習所に通っていること（私もバス停で瀬尾さんに会いたいなぁ）とか、読書好き（私の読書量はたいしたことないけれど）なところが。

魔法飛行　（加納朋子　創元推理文庫）　

　『ななつのこ』の続編。今度は駒子が自分の物語を書き、それに瀬尾さんが感想を書く、という構造になっている。前作に比べて一話一話に重みがある。

　駒子の周りには本当に魅力的な人が集まっているなぁ。たまちゃん、愛ちゃん、ふみさん、野江、瀬尾さん…。もちろん小説のなかの登場人物のような簡潔さは持ち合わせない複雑な実在する人間だけど、私の周りにも負けず劣らず魅力的で個性的な人がたくさんいる。そのことを改めて思い出させられたかな。

　それから、誤解・思い込みの怖さも感じた。

ささらさや　（加納朋子　幻冬舎文庫）　

　黒川智花主演の、テレビ朝日ドラマ『てるてるあした』の原作。

おはなしの知恵　（河合隼雄　朝日文庫）　

　臨床心理学者で心理療法家、文化庁長官もしてるんだっけ。そんな河合隼雄さんの本は、高校の図書室で借りて読んだのがはじめてだった。この本のほかに『おはなしのふしぎ』も同時期に読んだなぁ。高校を卒業してからも好きで、『猫だましい』という本も、本屋さんでみつけて読んだ。有名な『こころの処方箋』だけは、疲れたサラリーマンが読みそうなので、敢えて読まないようにしてたりして（笑。でもつい読んで楽になりたくなる。

　さて、それは置いといて、『おはなしの知恵』。世界中の神話や昔話には、何か大切なことがある、ということ。だから、むげにしちゃいけない。「おはなし礼賛」だよー（笑。

ナバホへの旅　たましいの風景　（河合隼雄　朝日文庫）　

　今回の『ナバホへの旅』は、たまたま書店で手に取ったので買ってみた本だったのだけど、当たりだった（*＾ヮ＾*）。

　じつは、「ナバホ」というのが何を意味する言葉なのか、自信のない状態で買ったのだけど（恥）、本書はとても丁寧に「ナバホ」とはなんたるかを、本質的に語ってくれている。「アメリカン・インディアン」でもなく、「ネイティブアメリカン」でもない「ナバホ」の人々の、暮らしに根付いた宗教性について、日本人と照らし合わせながら、端的な文章で表している。河合さんの本分である精神分析学やナバホについての予備知識が一切なくても、おもしろく読めると思う。

そして、今の一神教的な世界の行き詰まりを指摘し、それを凌ぐ術として、ナバホやチベット仏教のような、自然と人間を区別しない、母系社会への回帰を提示。今進行中の戦争や地球環境の問題にも適応される考えだ。もうすでに世界中でたくさんの人が、今の直線的な社会から脱するために、ナバホのメディスンマンの知識を学ぼうとしているらしいけれど、一方ではそんなことは全く考えたこともない人もいるんだろうな。そんな人には、この本の存在もお知らせする機会すらないのかもしれないけど、ぜひとも読んでいただきたい。

猫だましい　（河合隼雄　新潮文庫）　

　身近だけど、ちょっと理解できない（？）猫たち。飄々としてとっても魅力的。そんな猫たちは、神話やおはなしにいっぱい登場する。そこでの役割は？

　猫好きはぜったい読んでほしい一冊。

質問力　話し上手はここがちがう　（斉藤孝　ちくま文庫）　

　一回読み終わった後、すぐにもう一回素で読み始めた本ははじめてだった。この本は何回も読んで、内容をしっかり頭に入れる、参考書のようなものだ。

坂の上の雲（１）　（司馬遼太郎　文春文庫）　

　明治維新後の日本の歩み、日清・日露戦争で騎兵を率いて活躍した秋山好古と海軍で大きな役割を担うことになった秋山真之兄弟と、二人とは同郷の出である俳人正岡子規の生涯を中心に描いた物語。本文は語り手である筆者の立場から書かれているので、客観性を帯びている。歴史的事実と証拠・証言で正確さを求める一方で、自由な想像でそれぞれの個性を強調する。さすがは歴史小説の大家の司馬さん。

　今までは教科書で少し読んだくらいでしか知らなかった子規の素顔のようなものを想像できて、とても新鮮であるのと同時に、秋山兄弟の平凡な奇抜さ（なんじゃそりゃ）がとても魅力的に思える。この１巻目では、三人ともの幼少時代から丹念に語られていまるけれど、子規ははじめは文学よりも哲学や政治に興味をもったり、真之は自分が海軍に入るなんて思いもよらず兄に迷惑をかけぬことを考え、秋山好古にいたってはなかば強引に軍学校に入学させられて、それでも自分の道を受け入れてしかも、それで大成功をおさめるという、人生の不思議さ・運命の存在を感じさせ、なるべくしてなる、と思わされる。

　世の中、コネクションの多さや質は、その人物の人生を大きく左右するものなんだな～。特に、明治維新直後の、不安定な、没落するも栄華を極めるも一代にかかる時代ではそれが顕著。

　結構違うところも多いんだけど、秋山好古は銀英伝のヤンと似てる･･･気がする（この文章矛盾してるよ；）。中でも「軍学校ならば公費で勉強できるので入学し、やむなくそのまま軍人になった」というところはそっくり（？）。そしてそれで悲観的になったり投げやりになったりせずに、意外とすんなりと状況を受け入れ、図らずも才能を開花させるところも、似てる。魅力的な戦略家キャラクターのひとつのパターンなのかな。

燃えよ剣（上・下）　（司馬遼太郎　新潮文庫）　

　なつかしの新選組。副長・土方歳三の生涯。

　今まで新選組という名前は知ってたけど、土方がどんな人物だったかなんて、想像がつかなかった。でもこれを読んだら、土方がこんな人生を歩むことになった原因のひとつであるその人格がありありと浮かんでくる。（あくまで司馬遼太郎の虚構ですが。）

　やっぱり、新選組は時代を読み違えた集団だったのだろうか。その瓦解する姿には切なさを覚えるけれど、それが良いわけでも悪いわけでもなく、今は歴史として埋没している。そんな歴史観を考えさせられた。

白い牙　（ジャック・ロンドン　新潮文庫）　

　４分の１イヌの血をひいたオオカミの話。その狼「ホワイト・ファング（白い牙）」の両親の話から始まる。その始まりは鮮烈で、すぐに物語に引き込まれる。ところが、序盤の終わりからは突如狼たちの視点で描かれ始める。これも読み始めた最初は物珍しいが、そのうちにある違和感を覚えるようになった。

　イヌ（やその他の動物）は人間のことを神と思っている？　そんなことはよくわからない。神という表現が、一神教的でなく、ギリシャ神話のようなイメージであったのはせめても理解できるところではあるが、犬の思考という想像の範疇でしかないことを延々と語られたら、疑問も浮かぶものだ。あくまでフィクション（ファンタジー）ということなのか。しかし、全体的な著者の「性格は粘土（素質・遺伝）が環境によってある形に固められることによってできる」という考えは同意できる。

　それにしても、苦境に置かれ兇暴な暴れ狼になってしまったホワイト・ファングが、別の主人に引き取られ、不器用ながらも主人を愛す姿は、なんともいたいけで可愛らしい。

枕草子　（清少納言）　

　古典の勉強と称して口語訳の部分だけ（古典じゃない）読みまくりました。教科書に載っているいわゆるものづくしはあまり好きではなかったので今まできちんと読もうと思ったことは無かったけれど、勉強の合間の息抜きに、と読んでみたらなかなか面白かったです。

　中宮定子の優雅な女房サロンの光景が目に浮かぶ。これも清少納言のたぐい稀なる文才のなせる技なのか。彼女の性格も所々に見え隠れして興味深い。男勝りでサバっとした彼女の気性は好きだ。殿上人と対等に渡り合い、頭の回転が速く、打てば響くとばかりに物事に反応する。

　中でも私は藤原行成（だったと思う）との関係がよいと思う。行成という人物のひととなりも非常に気に入ったし（基本的に、自由奔放な天才気質は嫌いでない）、二人の親友ではあるが微妙な関係は、近頃のしょうもないドラマなんかよりもよっぽど洒落ている。強気な清少納言もなぜか容姿にはまったく自信が無く、見るときっと自分を嫌いになってしまうからとても見せられないと言い、行成もならば見ないで置こうとあっさりと答えるのだが（こう答えるところがいかにも行成らしい）、ある朝突然訪ねてきて寝起きの顔を見られてしまう。見ないと言ったではないか、と清少納言が責めると、行成は冗談めかして「女は寝起きの顔が一番良いと聞いた（だから嫌いになるほど悪くは無いだろうと思った）」と笑うのである。なんともさわやかだと思った。清少納言は行成に対しては同輩のような親しさと、姉のようないたずらっぽさをもって応対している

　また、彼女の元夫則光という人間も良い味をだしている。一子をもうけ離婚した後も義兄妹の契りを結んでたいへん仲がよいように映る。（しかし最後は喧嘩別れで絶交してしまう）　則光のボケ具合と同格にあたるのは生昌（なりまさ）であるが、彼もまた憎めない。
　話の一つに帝の寵愛している猫の話がある。それに登場する翁丸（おきなまろ）という名の犬が可愛い。犬が悪いことをして罰として流罪にまでされるとは新鮮だった。虐待された翁丸を中宮とその女房らが可哀想がってかくまる。ボロボロになった翁丸の描写はとても痛々しかった。平安時代に宮廷で犬や猫を飼っていたということは、これを読むまであまり考えたことがなかった。

　枕草子には、中宮定子の魅力があちこちに綴ってある。清少納言が出仕してまだ間もない頃の話は有名で代表的だ。確か学校配布の問題集にも載っていたと思う。定子は最初から清少納言が気に入っていたらしい。清少納言が女房生活にまだ慣れておらず顔を上げることすらできていないときにも優しく話しかけて、彼女が困らないように配慮してくれる。そんな定子を清少納言は“まるで物語からそのまま抜け出たかのようだ”といっている。私はその通り定子はかなりの美人で聡明な姫だったのではないかな、と思っている。ときの一条天皇も、定子が皇后に、章子が中宮という奇妙な状況になってからも、定子が亡くなるまで定子を一番に寵愛したという。天皇の后などになるほどなのだから、およそ欠点の見当たらないすばらしい人だったのだろう。清少納言は定子を敬愛し、定子も清少納言を信頼しきっていた。二人の関係は、主従でありながらきわめて友情に近いかったと思われる。生昌をからかう清少納言に「ほどほどにしなさいよ」と優しくたしなめる。また、清少納言も定子にそう言われることなど承知で楽しんでいるのである。二人の間には割って入れない親密なものを感じる。

　枕草子を読んで、主にその登場人物についての感想を書いてきましたが、私の感想などを真面目な文学研究を重視する方がもし見られたら、なんだこれはと憤慨なさるかもしれないです。（いやそうなるに違いないです。←反語）私はただこれをさっと目を通す程度に読んだのみだし、清少納言の偉大さや枕草子の文化的歴史的重要性はほとんど無視した（エンターテインメントとして読んで）低俗な感想を述べたに過ぎないので、どうかそのように見てほしく思います。

銀の檻を溶かして　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

　第１１回メフィスト賞受賞。作者のデビュー作。

再読執筆中。
（このシリーズは講談社文庫でも続々刊行中です。）

黄色い目をした猫の幸せ　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

再読執筆中。

悪魔と詐欺師　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

金糸雀の啼く夜　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

緑陰の雨　灼けた月　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

白兎が歌った蜃気楼　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

本当は知らない　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

蒼い千鳥　花霞に泳ぐ　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

双樹の赤　鴉の暗　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

蝉の羽　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

同上

ユルユルカ　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）

　前回の『蝉の羽』は高遠さんが登場しなかったので、まさに「待ってました」という感じ。今回の構成もおもしろく、前半は高遠さん、後半は秋の身の上に起こったことを時間の流れを重ねて綴っている。今回もまた最後に真実が明かされる。曖昧だった部分がはっきり見えてくる感覚がなんとも爽快。いつもは自分のペースの秋が、今回はクルドに振り回されてちょっと微妙な気もするかな。やっぱり秋にはいつでも不敵でいてほしい。（いや、始終“不敵”ではあったかな。）

　今回のテーマは「ひとを信じること」なのだろう。「頑張れ」という言葉については、高里さんの意見をぜひとも参考にしたいと思う。つまり、やたらと「頑張れ」を敬遠するのはよそうと思う。

　それから、私的には今回は一人も死人が出なかった、ということが読みやすくしていたんじゃないかな。いっぱい死んじゃう話はどうも落ち着かない傾向があるので。何より高遠さんがいろいろ悩んでるのが楽しくてたまらなかった一冊。

雪下に咲いた日輪と　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）　

　んー。なんと言ってよいのかな。高遠父の名演技に万歳か、でも、最後の北西と秋の会話の意味がまだわからん。北西は結局何者なの？

　全体的に、ミステリーとしては、ちょっと反則ではなかな、と思う。大事な条件を読者に隠して物語を進行させるのは、少なくとも読者挑戦型ではない。そういう意味ではあまり面白くなかったかもしれない。

　でも、今回も高里さんの伝えたい思いは伝わってきた。砂波の「大人になったら…」という淡い希望も、片倉の「大人なんて、子どもが考えるほど良いものじゃない」という諦めも、両方わかる。どちらも真実なのかな。それからもうひとつ、兄弟の大切さね。ほのぼのして嬉しくなる。私もお兄ちゃんがほしい。

海紡ぐ螺旋　空の回廊　薬屋探偵妖綺談　（高里椎奈　講談社ノベルス）　

　再読執筆中。

ソラチルサクハナ　薬屋探偵怪奇譚　（高里椎奈　講談社ノベルス）　

　薬屋探偵妖綺談の新シリーズ第一巻。前シリーズ最終巻から７年後が舞台です。深木山薬店は久彼山から場所を変え、秋は不在、リベザルが店長を務めています。なぜ…？　まずそう思います。しかし、薬店の妖怪雑事相談所としての役割は以前通りで、リベザルが懸命に秋の真似をしているのがわかって可愛いです。

　ところが、７年前のリベザルのイメージとはやはりちょっと違うんですよね。見た目もちょっと成長してるんでしょうが、何よりもその態度が違うんです。相手に言われたことを、とくに反発するわけでなく平然と受け流す姿勢が身についています。これは秋の教育の賜物か、とも思いましたが、どうやら違うみたいです。このへんのリベザルの変わりっぷりは、なんとなく『十二国記』の泰麒が高里要になっちゃったときの感じと似ているとずっと思いながら読みました。李斎（漢字あってる？）になった気分。ちと複雑。

　よく考えると、リベザルは秋に一目惚れしてたんですね。（いきなり何を言うかって感じですが。）それでずーっと片思いしてるんです。それがこの新シリーズになってもいっしょなんだな～とふと思いました。

　その他の再登場人物についてですが…。悠竒友紀が葉山っぽく進化（退化？）してます。いや、悠竒と葉山は全く違うキャラクターのはずなのですが、なんとなく天然系なところが被ってきちゃってます。…まーそれは良いとして、來多川はすごくおいしく進化したな、と思います。ちょっと小うるさい後輩が、（小うるさいのは変わらないけど）良い感じの上司に変身（笑。

　今回も作者の伝えたいことを受け取りました。忘れたい過去ってあるよね～。けど過去は消せるものではないし、消すよりもこれからの参考だと思って活用した方が自分にとってプラスだよね。要約するとそういうことだと思います。ほかにも、「名の意味」とか、『陰陽師』で読んだっぽいネタも出てました。このへんは『天使禁猟区』のカタンが作られたときの描写とか思い出しました。「触れたいと思っているから触れられない」っていうのも、なんだか由貴香織里さんっぽかったです。

　肝心の秋が登場しないのでは？とハラハラさせられましたが、よかったよかった。（一方座木なんてほっとんど出てません。ヒドイ扱い。）バイトを代わってあげた相手ってぜったいゼロイチだと思う。可哀想に、ぷくく。

　歌の正体は、副島さんが苗字を呼んだり「大好きな叔母さん」の話が出てきたところで分かりました。作中で正体バラすぎりぎり一歩手前の時点で気づけたので気持ちよかったです。

　あと、全シリーズ通してなのですが、その回のゲストキャラ（依頼者など）の中に、今回の桐みたいな味（癖？）のあるいいヤツがちょくちょく出てきます。これがこの薬屋シリーズの好きなところのひとつでもあります。今回は、全体としてよくまとまっているし、伏線もちゃんと回収しているし、一方で次巻以降への謎も残されているし、前シリーズで築いてきたコネ（書き手の立場から見て）をうまく利用しているし、もー言うことないです。御見それしました。私はこういうのが読みたかったんです、と言いたいです。

今日からマのつく自由業！　（高林知　角川ビーンズ文庫）　

　なんとなく電車に乗らずに一駅分歩いていた帰り道、せまーい本屋があったので勢いで入っちゃったら、他に客はいないし何も買わずに出るのは後ろめたい、どうしようかと目を泳がせたそのとき、他のでかい本屋で探しても見つけられなかったこの本が視界に入ってきた。

　前にネットで見かけて（単に異世界ファンタジーとして）興味を持ってたから買ったけど、あまり期待はしてなかったよ。とりあえずシリーズの第１巻。帯を見ると、なんとTVアニメ化してるらしい。それは知らなかった。さっそく家に帰って（いや、帰り道から）ずーっと読んでいたら、あっという間に読み終わってしまった。ちょっと呆気ないよーな物足りないよーな気もするけど、面白かったです。最初から最後までものすごいハイテンション。ちょっと落ち込み気味の人にオススメです。バカバカしさで悩みも吹っ飛ぶ。

　異世界ファンタジー・一人称という点でスレイヤーズに似たものを感じて懐かしい。でも中身はちと違う。スレイヤーズを読んでいたころは中学生で、だからこそあれが面白かったと思うところもある。この本も確かにローティーン向けではあるけれど、いろんな意味でそれ以外にもたえるに足りるかも。

　（後日、続巻を読んだけれど、だんだん勢いがなくなっていく感じ。１巻のぶっ飛んだテンションが好きだ。残念。）

ＮＨＫにようこそ　（滝本竜彦　角川文庫）　

　前々からちょこっと気になってた。文庫版が出てたので買ったんだけど、読まずに放ってた期間が少しあった。思い切って読んでみたら、不思議と半日で読めちゃった。

　あとがきで滝本さんがおっしゃっている通り、読めば、引きこもりには痛いことばっかり（汗）だけど、もしかしたらちょっと救われるかもしれない。引きこもりとは全く関係ないと思われる人も、読めば引きこもりのなんたるかを少しは分かるかもしれない。

　私も「うつの、うつによる、うつのための小説」を書いてみようか、と思ったけど、とても苦しい作業らしいのが、ひしひしと伝わってきたのでやめとこう；

　この作品、漫画化したり、アニメ化したり、ゲームが出たり、忙しい売れっぷりだけど、「引きこもり」というより「オタク」を題材にした作品はイタすぎるので、私的にはもういらん。この本も、もう二度と読まない気がするので、古本屋に売るかも。

岳飛伝　一、青雲篇　（田中芳樹　講談社ノベルス）　

　『銀河英雄伝説』、『アルスラーン戦記』などの作品で大好きな田中芳樹さん編訳の『岳飛伝』。以前からずっと気になっていたけれど、バードカバーだったのでちょっと買いそびれていた一作品でした。世界史の中国史でちょこっとだけ習った「岳飛」について、昔話風味に語るのがこの本。史実を忠実に述べることが目的ではないので、仙人の不思議な力で岳飛とその母親が命拾いすることも、岳飛が釈迦如来が下した大鵬鳥の生まれ変わりで、金と戦って宋の英雄となる運命であることも、すべてこのお話の中では真実です。だから、岳飛が人並み優れた才能に溢れ、その周りにもすばらしい人材が集まり、次々と災厄・困難を跳ね飛ばしていく様も、全く不自然ではありません。むしろそのありえない輝きにはとても勇気付けられます。そのくせ岳飛は心配性で質朴な性格で描かれているのが、親しみが湧いてなお良いです。岳飛の性格は、なんとなく田中さんの好みのような気がしますね。

　しかし歴史では、岳飛は「岳家軍」を率いて金と戦い、むしろ宋が優勢なところまでもっていきますが、宮廷内では講和派が勝ち、無実の罪で捕えられ悲惨な最期を遂げます。（おやおや？この辺りといい、岳飛の性格といい、やっぱり銀英伝のあのひとに似てる気がします。）この田中さんの『岳飛伝』でも、結末はそうなってしまうのでしょうか。う～ん、そうなってほしくないんだけどな。

岳飛伝　二、烽火篇　（田中芳樹　講談社ノベルス版）　

　青雲篇につづく２巻目です。この巻では、岳飛がいよいよ活躍しますが、それまでにもいろいろあります。その中では私は李若水が好きですね。すごい人ですよ。でもこのひとの家族はかわいそうだなぁ。私にはただ、どうして奸臣に簡単にたぶらかされるただの血統だけでその権力を握っている（しかもその権力の使い方をしらない）愚帝のために、自分の命や名誉を賭けられるのか、が分かりません。それが李若水の生き方だってことは分かりますけれど、本当に惜しいです。

　新しく帝位についた高宗なんか、奸臣の送り込んだ美女にうつつを抜かして職務を放棄するなんて、信じられない馬鹿者です。人間として、大人としてまずアホです。そんな皇帝でも君主と仰ぎ、民のための宋の復活を疑わない岳飛やその他の廷臣たちは、立派といえば立派ですけれど、本当に惜しいです。惜しまれて死ぬから英雄として歴史に残るのでしょうね。

　個人的に牛皐の結婚エピソードはおかしかったです。暴れん坊で好戦的だけれど、気は優しく単純な牛皐の、婚儀の話を急に聞かされて取り乱す姿は、容易に想像できて彼らしい。

「ん」まであるく　（谷川俊太郎　草思社）　

　好きな詩人のひとり、谷川さんの本。いろいろな新聞に載せたコラムのような文章がたくさんあって、だいたい実生活に関する内容の文ばかりを選んでいます。実はまだ全部は読んでいない。図書室でなんとなく見た棚にあったので読んでみました。

　谷川さんの感受性の高さと、それを自然と心に響く言葉で表現した文が、たいへん読み応えがあってさらに読みやすい。ぱらりと読んで印象に残ったのは、本の話。谷川さんはお父さんの仕事柄、幼いときから本に囲まれて育った。たくさんの本の中から、世界民芸の写真集のような本（谷川さんはあえて絵本と呼ぶ）を隠れて読んだりしていたそうだ。その本はどの頁を繰っても心が安らぐようなすばらしい民芸が載っていて、それが谷川さんの美意識に少なからず影響を与えたという。そして、これらの本は、必ずしも親が買って与えたものとは限らない。子供は親の予期せぬいろいろなことに影響を受けるものなのだ。さらに、親がいくら良い本を与えても、たとえばそれに値せぬ生活を周囲がしていたなら全く無意味だ。という内容のことをいっていた。

　もし今度また最後まで読む機会があったら、この続きを書きたいと思います。尻切れトンボだけど、今日の所はここまで。　

文学部唯野教授　（筒井康隆）　

　学校の「言語文化概論」の授業、ある教授の紹介だった。ポストモダニズムとかいう難しい文学理論の授業だったのだけれど、先生もなんとかわかりやすく・興味をもたれるようにしようと、この本を薦めてくれたみたい。

　じつは、はじめは主人公の唯野教授のひどい饒舌と学内政治のあまりの醜悪さに辟易して、読むのが嫌になったりした。文学理論とか関係なしに。それ以前。とにかく唯野教授がものすごい勢いでしゃべっていて、全体的に品がないという印象だった（ひど…）。

　肝心の文学理論は、うー、一回読んだくらいじゃ分かりません。知らない単語がバンバン出てきて、一々確認していられなかったので、次読むときはちゃんと理解するように努力します。

文学部唯野教授　サブ・テキスト　（筒井康隆）　

　題どおり『文学部唯野教授』の参考書みたいな本です。

　唯野教授がいろんな質問を受けたり、著者の筒井先生が談話したり（『文学部唯野教授』を書くにいたったいきさつなどなど）、まぜこぜです。本編小説を読んだら、サブ・テキストもぜひ読むべきです。インタビューを受ける唯野教授が筒井先生のことを語ったりしてます（唯野「筒井さんは…て言ってたよ」とか）。著者に書かれている小説の主人公が著者自身をいじくる。相変わらずの饒舌っぷり。裏話的でいろいろおもしろかったです。中でも唯野教授による「ポスト構造主義による一杯のかけそば分析」は、よく分からない部分もあるのですが、なんとなく納得。具体的に『一杯のかけそば』という小説テクストをいっこずつ分析していきます。レポートを書く身として参考になったような、ならなかったような…。本気でこんな分析してるのでしょうか。ちょっとふざけてますよね。

ガラスの地球を救え　二十一世紀の君たちへ　（手塚治虫　知恵の森文庫）　

　手塚治虫を知らない人はなかなかいません。手塚治虫がなぜそんなにすごい漫画家でありえたのかが、この本に端的に表れています。

　手塚作品には『鉄腕アトム』のように、未来を予想する物語がたくさんあります。その中には手塚治虫の生い立ちや世界観が子供へのメッセージとしてストレートに表現されています。例えば、アトムは科学の発展がやがて人間を滅ぼすのではないかという疑問が含まれています。それを理解せずにアトムを知っているだけでは、いくらアトムが有名になっても手塚先生は嬉しくないと思うのです。

　この本には、たくさんの作品に籠めた意図がずばずばと書かれています。語り口が端的過ぎて安直に聞こえるところもあるのですが、そんなところも手塚治虫の人柄が表れているように思えます。

　驚くべきところは、手塚治虫が何十年も前から地球の環境問題や子供の教育の問題に深い興味があり、人一倍強い危機感をもっていたところです。この本も随分前に書かれたものだし、ずっと言われてきたことなのに、状況は悪化するばかりです。

楽隊のうさぎ　（中沢けい　新潮文庫）　

　楽隊⇒ブラスバンドの話で、「うさぎ」と題にあったので興味を持ちました。しかも買う前に中身をチラっとみたら、どうやらパーカッションが主役らしいので、即買いでした。

　ずばり、面白かったです。何が、というと、私も中学生の時、ブラスバンド部でパーカッションを担当していたので、主人公の奥田少年の心境がものすごくよくわかるんです。もっとも、私の中学はそれほど上手い演奏のできる学校ではありませんでしたが。ブラバンでパーカスをやっている、と言っても、よく知らない人は、「え？打楽器？トライアングルとかタンバリン？」という程度の認識しかないのがくやしいと思っていたところに、こういう、パーカスを主役にした物語があるということが嬉しいです。そして、中学生の懐かしい雰囲気が、良くも悪くもクラスのそれや、部活のそれが、すばらしくみずみずしく描写されていて、声を出して「そうそう！」と言いたいくらい嬉しかったです。

　ブラバンやってる（た）人、とくにパーカスやってる（た）人にはゼッタイに読んでほしいですね。さっそく中学時代のパーカスの同期に紹介しようと思います。

うさぎとトランペット　（中沢けい　新潮文庫）　

　『楽隊のうさぎ』の続編ということもできる今回の『うさぎとトランペット』でした。なぜなら、『楽隊』の主人公奥田くんや、有木くん、しょうちゃん等が登場するからです。それぞれちょっと成長していて嬉しいやら寂しいやら複雑な心境です。

　今回の主人公宇佐子は、特別にとびきり耳の良い女の子です。ほんとにうらやましいくらいです。でも耳が良いってのは、単に聴力が優れているっていう意味だけではなくて、感受性が強い、とにかく音に敏感なのです。こういう子は良い演奏家（もしくは指揮者）になれるんだろうな、と思います。

　それで、この本を読んでいて強く感じたのは、前作の『楽隊』よりもさらに音を贅沢に描写しようとしているな、ということでした。これに関しては、今まで読んだこういう一般的な小説本の中で一番特化されているかもしれません。こんなに音の表現に言葉を使っているのは初めて読みました。けれどそれが、はじめはどうしても物語の進行の妨げになって、どうにも読みづらかったこともありました。せっかくテンポよくお話が続いていたところに、長々と音の解説をされても、しかもとても抽象的で直感的なイメージでされても、はきと理解できなくて煩わしい感じがしてしまいました。う～ん。でもやりたいこと、言いたいことはなんとなくわかります。宇佐子の耳の良さっていうのも、そういう手順で描写されています。

　それで思ったのですが、この本は、普段何気なく感じては流している繊細な感情とかを、ほんとにきちんと文章にすることに取り組んでいたのではないかな、と。現実に日常の中で感じている些細なことを、演出自由な小説にするとこんな感じっていうのを実現してみせたのではないかな。う、言いたいことを文章にするのって難しい…。うまく言えないよ…。とくに音楽を聴くとき、そこからいろんなものを連想したりしますけど、それを具体的に言葉にするのって、かなり難しいです。そこをがんばって表したらこの小説みたいになるんだな、と思いました。この本のなかに、中沢さんの挑戦を見ました。

　物語としては、ミキちゃんの学校での存在とか、宇佐子とお母さんとの関係とか、いくつかの問題提起をしています。いじめ、というのとはちょっと違う雰囲気のミキちゃんの問題は、「毒は薬になる」、この言葉でぴったりです。うーん。私のときそんな子いたかなぁ～。あまり記憶にないですが。沙織ちゃんみたいな子はいたかもしれません。うん。いそうだよ。一方宇佐子とお母さんの合戦（笑）ですが、こちらもあまり経験した記憶がないかも。でも私も宇佐子のように黙っていることには忍耐強いタイプなのです。この問題も、終盤でお父さんがいう「歯を一本抜いたって痛いものなぁ」、この言葉でぴったりです。宇佐子が一人っ子というのは母子一体感をより増していたのだろうと思われます。

　ぜひ続きを書いてほしいような、これで十分のような…。

今夜、すべてのバーで　（中島らも　講談社文庫）　

　著者の中島さんが本当にアルコール中毒（以後アル中）で入院したときのことを参考に書いた、主人公がアル中で入院する話。

　面白かったです。でも、単に面白がっていられたのは序盤の入院当日から怒涛の検査の日々の間だけでした。一番ウケたのは入院当夜のできごと。そのあとは、アル中の精神分析論だとか、いろいろ難しいことがでてきて、どんどんシリアスに…。とても面白がってばかりはいられませんでした。

　学校で、心理学の生徒が卒論でアル中を題材に選び、般教の授業でみんなにアンケートを配っていたことを思い出しました。その先輩が果たしてこの本を読んでいたのかは知りませんが、アル中で卒論を書くならぜひ読んでおいたらいい本だと思います。そのくらいリアリティに溢れています。これは、やはりアル中になった筆者だからこそなのでしょう。とても説得力もあります。本文にも「政府が百万回麻薬撲滅キャンペーンのテレビスポットを流すより、おれにはこの一文のほうが骨にこたえる。（中略）中毒者でないものが薬物に関して発言するとき、それは「モラル」の領域を踏み越えることができない。」というのがあります。本編では主人公がアメリカの中毒体験者本人のレポートを読んで、そういう見解を述べていますが、これは、今この本を読んでいる人の思いとも重なります。詳しくは読んでのお楽しみ。

　ところどころには納得できず「？」なところもありますが、私はこの話の終わり方が好きです。散々アル中の悲惨さを舐めさせたにもかかわらず、最後だけは明るい希望が射したような感触を与えてくれました。少なくとも私には。

西の魔女が死んだ　（梨木香歩　新潮文庫）　

　友達が貸してくれたので読みました。実は読んでるうちに（１・２日の間でしたが）本が傷だらけになってしまったので、新しいのを買って返すつもりです。この本とは関係ありませんが、私は人から本を借りるのは得意ではありません。大概汚してしまうので、借りた本は、少し読んで良さそうだったらできるだけ自分で買うように心がけています。今回はとても早くに読み終わってしまったので買うのが後になってしまいましたが。

　とてもすがすがしい、熟れかけの果実のようなフレッシュな香りのしそうなお話でした。でも。最後はとても切ないです。「人と人のすれ違いってこうやって起こる。」というのが、リアルで過去にあったかもしれなく思えて、そしてこれから起こりそうでとても切実な思いになります。死による別れというのはやはり特別だと思うので、そのときに後悔なんてしたくないですけれど、きっとどうしてもしてしまうものなのかもしれません。もし今私が母親を突然失ったら…等さまざまなケースを想像させられました。

　魔女修行の基本、「決めたことを必ずやる」ということは、私もずっと前から続けてきたと思います。習い事はどんなにいやになっても続けたし、高校は何度も中退したいと思ったけれどなんとかやり過ごしたし、部活も…と考えると、明らかに魔女修行とは違います。というのも、『自分で』決める、という大事な要素が薄かったと思います。なんとなく気が向いて始めて、ただ単に途中で投げ出すのが嫌だっただけとか、私のやってきたことってそんなもんです。社会人として働くようになって、余計に「どうして両親は私にもっと自分で考え、決める・発言することができるような教育をしなかったのか」と思うようになりました。それがとても必要なことだと身にしみて感じるからです。確かに、両親や学校の教師は、この本の物語に出てくる西の魔女のように、私ひとりのそんな能力を伸ばそうと考えたりしたことはなかったかもしれません。でももうそれを恨んでもしかたがないのです。その時気づかされなかったからといって、今気づいたのだから、今からでも鍛えるべきですね。あきらめずに遅ればせながら魔女修行をがんばります。

裏庭　（梨木香歩　新潮文庫）　

　『西の魔女が死んだ』に感銘を受けて、梨木さんの別の作品を読んでみようと思って読んだのが『裏庭』です。この本は、西の魔女に比べて負の部分が多かったです。

（以下執筆中）

家守綺譚　（梨木果歩　新潮文庫）　

　短く薄い本ですよね。でも内容はゆったりとしていて、読み応えはちょうど良いです。独特な雰囲気を持つ物語でした。

　しかし、じつははじめから良いと思ったわけではありませんでした。序盤は、まず「サルスベリが自分に想いを寄せているようだ」と奇妙なことを言い出して、意味不明でした。死んだ友人が幽霊のように掛け軸から現われて、意味深長でした。嫌いではありませんが、なんとなくとっつきにくい文体です。こんなかんじで、はじめはなんとなく読む気が失せて、しばらく積んでいました。それが、もう一度読み始めると、どんどん引き込まれてしまい、読み終わった後も、もう一度読みたいという思いすらありました。不思議なものですね。

　主人公の綿貫さんは、地味だけどかっこいいし、その愛犬ゴローはえらいです。詳しい内容は、じつはこれを書くだいぶ前に読んだので忘れてしまった（恥）ので、ぜひぜひ再読しようと思います。

しゃばけ　（畑中恵　新潮文庫）　

　この本は相方の薦めで貸してもらっていたのですが、じつはなかなか読む機会をつかめず返却してしまったうちの一冊でした。（ごめんよ～。）いっそ自分で買って読もうと決めていたところに、コンパクトな文庫版を見つけて即買い、毎日通勤時間を楽しみにして過ごしました。よい本にめぐりあえると読書生活が充実します。

　相方の強い薦めも充分うなずける、よい話でした。最近は現代のロジックで固めるミステリばかり読んでいたので、この『しゃばけ』はなんとなくおっとりしていて暖かい人情溢れる推理で新鮮でした。登場する妖怪が（とくに家鳴りが）ファンタジーで親しみをもてる存在です。コロボックルを思い出します。主人公の一太郎がかっこよいです。病弱だからこそ生き死にの意味を考え、人生の意味を考えて哲学しているところや、頭の回転は速く時に仁吉や佐助も感心するほどであるところが好きです。

　はやく続編を読みたいです。

ぬしさまへ　（畑中恵　新潮文庫）　

　読みました。

　前作は一冊で一本のお話でしたが、今回は短編集です。これは大きな違いでした。てっきり前回のようなずっしりとした物語を読むと心構えていた私は、はるかにライトな短編ばかりだと知って、はじめはがっかりしました。

　でもショートはショートでよいですね。結果がはやく分かるし、よりコミカルで楽しくなっていました。中でも一番好きなのは、「仁吉の想い人」です。あの仁吉に！？という感じです。ところがこれが見事にツボでした。他には一太郎の兄松ノ助がお気に入りです。このお話は始めに読んだときより、二度、三度と読んだときに染みるように感慨が広がります。

　はやく続編を読みたいです。（←しつこい）

ねこのばば　（畑中恵　新潮文庫）　

　待ちに待っていた文庫版です。しゃばけシリーズ第３弾！やっぱり江戸はいいですねー。江戸時代に生まれたかったよ。いやでもきっと貧乏農民なんだろうな、私のことだから。

　それは置いといて。今回の『ねこのばば』収録話の中では、『産土』が好きです。仁吉が「若だんな大事」な理由は、前作で明かされましたが、佐助の過去はまだ知らなかったので気になってたんですよ。それから、『たまやたまや』。これも好きですね～。これは、いかにもしゃばけシリーズらしい人情話のような気がします。さらに、やっぱり松ノ助兄さん、好きです。一太郎の安楽椅子探偵みたいな天才もないけど、なんか魅力的です。あと栄吉も好き。

　全体を通して、一太郎のひざの上や袖の中に入ってる家鳴たちがかわいいのなんの。家鳴はおそろしい顔をしてるらしいですが、可愛いイメージが浸透してます。

おまけのこ　（畑中恵　新潮文庫）　

　しゃばけシリーズ第４弾。全５編収録の中で、お気に入りは「畳紙」・「動く影」・「おまけのこ」。とくに「おまけのこ」は可愛いんです。家鳴り…我が家にもぜひわらわらと住んでいてほしいのですが、ワンルームマンションでは諦めるしかないですね。あぁ、日本家屋に住みたい。

　この文庫版『おまけのこ』が発行されるまでの間に、『しゃばけ』ドラマ化という重大事がありました。私も観ましたが、特に感慨もなく（キャストや演出に納得がいかないため）、今回の『おまけのこ』は、できるだけドラマを見る以前のイメージのままで読みました。家鳴りも、挿絵の柴田ゆうさん画のイメージのままです（ドラマの、やけに人形劇っぽい家鳴りは私には馴染みませんでした）。

　一太郎が安楽椅子探偵のタイプだということは承知していますが、「一太郎自身に関わりの深い重大な事件が起こる」、ですとか、せめて「気づきによる一太郎の大きな心境の変化」などがあるともっと良いと思うのですが。今回はいわゆる中だるみの極みなのではないでしょうか。もちろん次巻に期待しています。

うそうそ　（畑中恵　新潮文庫）　

　しゃばけシリーズ第５弾。ひさしぶりの長編。ドラマ化第２弾としてテレビ放送されたましたが、途中から結末に至る経過がずれていき、内容は大きく異なりました。ドラマのストーリーは早乙女太一くんを出演させたかっただけ、のような気もします。私は原作のほうが好きです。キャストに少々疑問に思うことがあるので余計にかもしれません。

　一太郎の悩み、姫神の悩みを現代人の悩みにも重ねて綴るのは巧妙です。現代人の悩みと呼応させることで、時代小説をこれだけ定着させたことは素晴らしい功績だと思います。解説にも書かれていましたが、何より分かりやすいのが要因のひとつです。時代言葉や習俗の違いから、疎遠になりがちな時代小説ですが、これだけ広く一般に普及したのは快挙と言えます。一方、全体にどうしても緊迫感に欠ける気がしてしまうのは、わかりやすさを優先したためにテーマが単調になってしまったからでしょうか。複雑な人間関係や社会情勢とは関係ないお話ということで、どうしても児童文学から抜け出せていないようです。しかし、抜け出す必要もないのかもしれません。それがしゃばけシリーズの美点だとすればですが。たとえば、ハリーポッターシリーズのように、巻を重ねるごとに物語に深みが出てくる仕組みの児童文学もあるわけですし、これからしゃばけシリーズがどうなっていくのか楽しみではあります。私個人としては、このまま今の雰囲気を保っていくのも悪くはありませんが、一層趣向をこらしてミステリ要素を高くしたしゃばけを読んでみたいです。

ムツゴロウの雑居家族　（畑正憲　文藝春秋）　

　ムツゴロウさん・・・。子どものころによくテレビでムツゴロウ王国を見ていたような気がします。あまり内容を覚えていませんが。子供心に、動物と暮らせていいなぁ、と、ムツゴロウさんって動物の気持ちがわかってすごいなぁ～、と思っていました。尊敬していました。私もムツゴロウ王国をつくりたいと思っていました。しかし衝撃の「ムツゴロウさんライオンに指咬まれ（喰われ）事件」。その後、しばらく音沙汰がなく、ある日テレビで再び久しぶりのムツゴロウさんを拝見しましたが、その番組ではムツゴロウさんは変人のお爺さんみたいに扱われて、悲しくなりました。と同時に、子ども時代に漠然と抱いていた尊敬の念が、儚くも薄れました。

　ムツゴロウさんこと畑氏の本を読むのは初めてではありません。中学生のときに、学校の図書室で『われら動物みな兄弟』という題名の本を読んだことがあります。題名ははっきり覚えているのに、内容はまったく覚えていません。いやはや面目ない。というか情けない。読んだ本の内容は、こうやって感想を書いたりして残しておかないと、すぐに忘れてしまうのです。そういえば、小学生のときに読んだ児童文学ドリトル先生シリーズも、内容をほとんど忘れてしまいました。映画化したものとは全く違うことははっきりいえます。確か、ジャングルに行ったり月に行ったりしていたような…。もう一度読みたいです。て、話がそれちゃいました。戻してー。著者紹介文によりますと、どうやら私の読んだ『われら動物みな兄弟』は日本エッセイストクラブ賞受賞作品だったらしいです。もう一度読みたいです。

　この本ですが、ムツゴロウ王国（本書内では小国だの弱国だのと言われている）の暮らし・事件が次々とテンポよく描かれています。この国には、たくさんの客（招かれざる客も多い）が訪れたり、病気や怪我の動物が担ぎ込まれたり、事件が連発です。なんだかんだと理由をつけて国に押しかけて、国に住み着こうとする人がくる事件は、読んでいるこっちまでもが、ムツさんと同じように「国賓待遇はしないぞ」という気持ちになります。ムツゴロウ王国は残念ながら押しかけ漂流者をすべて受け入れることができるほどの大国ではないのです。そして、国内での生活は主であるムツさんの原則にしたがって、日本国とはほんとうに独立しているかのように、不思議な法則で動いています。たとえば「十七円の思想」というのがあります。「十円ではあまりに安いし、二十円高すぎる。ええい、それなら」と決められた値だったそうですが、これが便利に何でも十七円で取引されるという、日本の自由経済・資本主義社会からは想像を絶する不思議現象が起こります。すごい、すばらしい思想です。大賛成です。お金って怖いです。お金では表せないものもあると思います。それを十七円で表すと、なんとなく的中しているではありませんか。北海道、という土地も、私にとってはまだ未知の国です。そのシバレる具合は想像するしかありませんが、ムツさんの文章でその恐ろしさと自然のすごさがわかった気がします。（小学生の感想ですな、まるで。）なにしろカモやキツネが凍るらしいのですから、冗談交じりとはいえ恐怖の世界です。そういえば、カワウソがキツネをだまして凍らせてしまう昔話を、この前『まんが日本むかしばなし』でやっていたような。

　本書の中で一番よかったのは、ムツゴロウさんが死にかけた「一秒間の事件」の話です。野生の残った熊のどんべえのことを、ムツゴロウさんは十分理解していたのに、ちょっとした油断で起こってしまった一瞬の出来事でした。ムツゴロウさんは右の頬を咬まれて、次に前肢が振り下ろされようとしていました。そのときムツゴロウさんは「―うむ、これは死ぬな」と思いましたが、どんべえは犬歯でガッチリムツさんに噛み付いてしまってから間違いに気づいて必死で前肢をムツさんからそらしたのです。悲しそうな表情をよぎらせて。次の瞬間、どんべえは後ろへのけぞるようにジャンプして、運動場の隅、ムツさんから一番遠いところへ走って…という後悔の感情を思わせる行動のくだりは読んでいるこちらまで切なくなりました。

　結局この本を読んで、ムツゴロウさんを再び確認しました。ムツゴロウさんは相当変わった人です。（この場合「変わっている」という言葉はほめ言葉です。）決して馬鹿な人ではありませんから、ムツゴロウさんをバカにするのは許せません。とっても賢い人です。そして、やはり動物のことをよくわかっている人です。だから、私はムツゴロウさんをやっぱり尊敬します。（あ、自己紹介の心の師匠にムツゴロウさんを足しておかなきゃです。）でもでも、やっぱり相当変わった人です。奥さんはどんな人なのでしょう。娘さんのチビ・マールさんはどんな人なのでしょうか。ムツゴロウさんをちゃんと理解して、ムツゴロウさんにも信頼されている人々がどんな人なのか、興味深々です。

　ワンナイのムチャゴロウさんは、ぎりぎり笑って許しましょう。芸人さんも必死ですから。

「世界の神々」がよくわかる本　ゼウス、アポロンからシヴァ、ギルガメシュまで　（東ゆみこ　監修　造事務所　ＰＨＰ研究所　ＰＨＰ文庫）　

　さすがに「よくわかる本」と銘打っているだけあって、内容は丁寧に基本事項から説明してあって、名前しか聞いたことのない神でも、生い立ちや役割や象徴が具体的に示されてわかりやすいです。ただし、やはりそのわかりやすくする過程で漏れてしまったことも多々ありそうです。本当に神話を知りたいなら、こういう大雑把な入門書から出発して、ちゃんとした専門書を読まないといけませんね。

　もうちょっと言うと、この本は「世界の神々」といっているからなのか、あまり有名でない、として外したのかは分かりませんが、日本の神々や中国の神々、その他南アメリカ大陸（インカ帝国とか）の神々やオーストラリア（アボリジニー）の神々については説明がありません。すごく残念です。そして、なぜかその代わりに、あまりメジャーとは思われない「クトゥルー神話」がとりあげられていたりします。ちょっと腑に落ちません。

蝉しぐれ　（藤沢周平　文藝春秋）　

　「藤沢周平がよい」と母が聞きつけてきて、初めて読んだのがこの本です。ちょうど時代小説に興味を持っていた頃でした。

　組屋敷の裏を流れる川のせせらぎ、ナスの菜園に水をやる、道場の帰り道をあまり言葉も交わさず歩く。至るところでしみじみと当時の下級武士の暮らしを感じることが出来ます。

　これを読んだ後、映画も観てみたのですが、やっぱり映画と文学は全く違うものだということを痛感しました。ストーリーを単純化したり、演出上別の要素を盛り込んだり、原作があるとはいっても映画は映画ですよね。これは『ハウルの動く城』とかでも分かりきってたことだったんですが、また再確認させられました。そしてこの『蝉しぐれ』の場合、私は文学の方が好きです。より深い表現が出来ていると思います。主人公文四郎の剣術試合の臨場感とかは、映画の方が表現力があるかと考えていたんですが、映像があるからって、見てすぐ伝わるとは限らないですね。とくにこの映画の場合は、そういう利点があまり生かされていなかったように思います。

アラスカ　風のような物語　（星野道夫　小学館）　

　これは、中学生くらいのときに読んだらよかったかもしれないです。端的でわかりやすく、読みやすいのですが、エンターテインメントというより、リラクゼーションでした。文章の合間合間にカラー写真がたくさん入っています。

　アラスカに行くなんて、考えてもいなかったのですが、この本を読んだら…でもアラスカ行きたいとは思わなかったなぁ。大変そうだもん。

　本文中で、写真を撮ろうとしたけれど、とても写真に収めきれないと考えて、撮影を放棄してしまう場面があるのですが、その場面の光景を撮った写真こそ、読者が見たい写真なので、せめてちょっとでも載せてほしかったです。ぜったい１回はシャッター切ってると思うんですけど。

　星野さんはその後、アラスカで熊に襲われて亡くなったそうです。壮絶です。

異国の窓から　（宮本輝　光文社）　

　高校生のときに図書室で借りて読んだ覚えがあります。また読んでみたくなって、古本屋で文庫版を探しました。本書は、著者の宮本輝さんが、『ドナウの旅人』という小説を書くための取材旅行として、ドナウ川流域を、西ドイツはフランクフルトからオーストリア、ハンバリー、ユーゴスラヴィア、ブルガリアを通ってルーマニアのスリナという黒海への注ぎ口までの旅を、小説家らしい文体でしたためた随筆なのです。

　まず驚いたのが、宮本さんたちがドナウの旅に出たのは１９８２年の１０月。なんと私が生まれる前だったのです。どおりで、社会主義国の閉鎖的な国境付近の雰囲気がよく描かれているわけです。それとも、今でもこのあたりの国境の警備はむちゃくちゃに厳しいものなのでしょうか。私はヨーロッパの治安や政治状況について全く知らない（恥ずかしながら）ので、とんと想像がつきません。まず本文でも語られていますが、日本人の私からすれば、「国境＝海」というイメージがどうしてもこびりついているのですから、ちょっと情けないけど仕方ありません。

　くしくも最近ＮＨＫの『関口知宏の中国鉄道大紀行』のダイジェスト版を観たばかりだったのですが、中国とヨーロッパでは赴きも違うでしょうが、共に海外を旅することのすばらしさを感じました。たくさんの景色、人との出会いの醍醐味を。まぁでも、ドナウの旅の方は、かなり苦労もあったようで、手放しで喜んでも居られなそうですが。もちろん関口さんも、カメラには映ってなかったりカットされたりしてたでしょうが、苦労されたことでしょう。

　うむー。まず言葉の問題ってありますね。私も一回だけ、香港に行ったのですが、言葉の通じないことのストレスはけっこうありました。相手が何か言ってるけど、何を言ってるのかわからない不愉快さったら…。そんなとき、宮本さんは「必殺日本語突き」を繰り出します。理不尽なことがあっても何も言わない、言えないで終わるなんてありえません。とにかく意味は通じなくても、日本語でまくし立てれば剣幕だけは通じる、という寸法です。ちなみにこのときは関西弁だとさらに効果があがるそうです。なるほど…。私にはそんな度胸ないと思いますが。

　この旅を経て書かれた『ドナウの旅人』はまだ読んでいませんが、この『異国の窓から』を読む限りでは、少し哀愁の漂う、よい小説になってるような気がします。また機会があれば読みたいです。この旅に同行した安久利さんの担当する挿絵も見てみたいです。

ドラゴンフライ　（室井佑月　集英社文庫）　

　友達になんとなく貸されて読みました。この内容は、その友達が最近スナックでバイトを始めたことと関係あるんだろうか、と考えてしまいます。ま、関係ないと思うんですが。

　ＯＬからホステスに転身した主人公は、ドロドロかと思えば意外とサッパリした人間関係もある中で、店で働きながら先輩・後輩・客などなどに揉まれて成長していきます。主人公・源氏名リュウがライバルに嫌がらせをされて喧嘩するシーンは、その中でも最も成長率が高い場面です。スカッとします。時には思いっきり喧嘩することが必要です。

　描かれているのは普段は全く関わりのないホステスの世界ですが、なぜか親近感が湧きます。リュウが元ＯＬで、ホステス世界の常識を一から学んでいくので、丁寧に（たとえば、“同伴”、“ヘルプ”の意味から）説明されることが大きいです。そう、そしてホステスの世界にもいろいろルールがあるものなのです。「お姐さん（ヘルプではない、自分の客をもち、自分の稼ぎをもつ）は店に場所を借りているので場所代として店に売り上げの一部を入れて、残りが稼ぎになる」、という仕組みは、どことなく遊侠な雰囲気がして面白いです。そんな中で、リュウは私たちとは感覚の違う完璧なホステスではなくて、良心も戸惑いも持つ人間として最後まで描かれているのがよいです。そこがリュウの魅力だと思います。

　読み終わったあと余韻から抜け出すのに、結構な時間がかかりました。やはりそれだけ私の実生活から離れすぎていて現実感がないということでしょうか。

　あと、この小説を読んで、ドラマ『黒革の手帖』を思い出しました。関係ないけど、主人公原口元子役の米倉涼子は、NHK大河ドラマ『武蔵』よりも『奥様は魔女』よりも最高にかっこよくて似合ってると思います。テーマ曲も恰好よかったです。『黒革の手帖』の元子はママの立場でしたけれど、『ドラゴンフライ』のリュウはペーペーの新入りからお姐さんに成り上がるところまでです。『ドラゴンフライ』はいわゆるサクセスストーリーとも言えます。戦国時代の下克上に近いです。（お姐さんは戦国大名のような存在といえますし、だから男気が感じられるのかもしれません。）『黒革の手帖』でもそうでしたが、お店の裏には“会長”がいます。『黒革の手帖』のときは会長が憎たらしかったのですが、『ドラゴンフライ』では「食えない爺さんだ」と思わされる一方で、「ちょっとかわいい（？）かも」とも思いました。そこらへんが大分違います。

シマリスのいる生活（森野なつめ　ＰＨＰ研究所）　

　シマリス飼いの写真とエッセイ。著者は兵庫県在住で、大阪の黒門市場でシマリスのピナを買いました。シマリスの基本的な買い方（食べ物や住環境）はもちろん、季節の行動などを綴ったものです。

　ハムスター、ウサギの次はシマリスを飼いたいなーと思っていたので、図書館で借りてきました（シマリスのみの飼育書はなかったため）。写真も可愛く、挿絵イラストも可愛いです。でもこの本を読んで、シマリスを飼う気はあまりなくなりました。まず、シマリスはハムスターよりもさらに行動力のある動物らしく、ケージの中だけで飼うのはかわいそうで、毎日散歩させなければならないこと。つぎに、シマリスは冬眠に備えて秋は気が荒くなり、春は繁殖期でこれまた落ち着きがなくなること。この２点がわかって、ちょっと飼うのはやっかいかなｌ～と思ってしまいました。おとなしいメスウサギで慣れてしまっているので余計に読んでいてシマリスのおてんばさが目立ちました。でも、手の上に乗ってくれたりトイレまで着いてきたり、ナッツをあちこちに隠して何かをかぶせて手でぺちぺちするとか、懐くと絶対可愛いです。

　この本では他にも、シマリスのいる公園や、シマリスをモチーフにした輸入雑貨など、いろいろ紹介されていておもしろかったです。

雨と夢のあとに　（柳美里　新潮文庫）　

　沢村一樹・黒川智花主演の同名のテレビ朝日金曜ナイトドラマの原作。何年か前に見たドラマが忘れられず（詳細は忘れたけど）、ずっと読みたかった原作。どこの本屋を探しても文庫版がないと思っていたら、まだ刊行されていなかったらしく、今年になってやっと文庫化されました。それでも店頭になかったので取り寄せました。なので、ここではドラマを観た者の視点で書きます。

　まず、主人公の雨・朝晴の年齢が違う！ということ。これは初めショックでしたが、読んでいるうちに１２歳の雨のほうが、悲しい現実と向かう雨に胸がつぶれそうになってとてもよかったです。しかし１２歳の娘と２８歳の父、うわ～すごい。その前に２６歳で１６歳の高校生と結婚を決めた母がすごいひどい。ほんとうにヒドい。泣けてきそうなくらいに。その年齢が判明するところの描写がよいです。ひどい！ひどい！と雨が心で連呼しているところに共感します。

　ひどいといえば、暁子の描写がすごいひどい。この小説がホラー小説に分類されているのも致しかたない。もちろん心霊現象が重要な要素だから、というのもあるのだろうけれども。私はこんな遺体の書き方を読んだのは初めてです。そしてそれが現実だとしたら、、、なんてひどいんだろう、と思います。そんなひどいことになると知った今では、一人住まいで夏場に自殺する気は、まったく起きません。暁子が映画『風の中の雌鶏』について異常に語り続ける場面も怖いです。

　ところどころでひっかかる何か異常なこと。その分量が物語の進行と程よくあっていて、薄々気づきながらも、それをそうと認めてしまったらすべてがなくなってしまう気がして、知らぬふりをする雨の気持ちに、自然と入り込むことができます。ドラマのキャストのイメージを引き継いでいるので、雨はかなりの美少女。智治はかなりの美青年で、自分とは違う世界の住人のように感じていましたが、その心情には本当に同感でした。言葉づかい（とくにメールの）が東京弁なのも、最初一線を引いてしまった理由なのかもしれませんが、読んでいくうちにそれは表面だけのことだとわかりました。

「どくしょきろく」はまだまだ書き続けます。本を読み続けている限り。

憑融 大神亮平の気象観測ファイル （青木和 徳間デュアル文庫）

忌神 大神亮平の気象観測ファイル （青木和 徳間デュアル文庫）

ゲド戦記 １ 影との戦い （アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン 岩波書店）

ゲド戦記 ２ 壊れた指輪 （アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン 岩波書店）

ゲド戦記 ３ さいはての島へ （アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン 岩波書店）

ゲド戦記 ４ 帰還 （アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン 岩波書店）

ゲド戦記 ５ アースシーの風 （アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン 岩波書店）

ゲド戦記 外伝 （アーシュラ・Ｋ．ル・グウィン 岩波書店）

Good Luck （アレックス・ロビラ フェルナンド・トリアス・デ・ベス ポプラ社）

ゼンダ城の虜 （アンソニー・ホープ 東京創元社）

十角館の殺人 （綾辻行人 講談社）

どんどん橋、落ちた （綾辻行人 講談社文庫）

こころの天気図 （五木寛之 講談社）

卵のふわふわ 八丁堀喰い物草紙・江戸前でもなし （宇江佐真理 講談社文庫）

春風ぞ吹く ―代書屋五郎太参る― （宇江佐真理 新潮文庫）

タオにつながる （加島祥造 朝日文庫）

老子と暮らす 知恵と自由のシンプルライフ （加島祥造 知恵の森文庫）

ななつのこ （加納朋子 創元推理文庫）

魔法飛行 （加納朋子 創元推理文庫）

ささら さや （加納朋子 幻冬舎文庫）

おはなしの知恵 （河合隼雄 朝日文庫）

ナバホへの旅 たましいの風景 （河合隼雄 朝日文庫）

猫だましい （河合隼雄 新潮文庫）

質問力 話し上手はここがちがう （斉藤孝 ちくま文庫）

坂の上の雲（１） （司馬遼太郎 文春文庫）

燃えよ剣（上・下） （司馬遼太郎 新潮文庫）

枕草子 （清少納言）

銀の檻を溶かして 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

黄色い目をした猫の幸せ 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

悪魔と詐欺師 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

金糸雀の啼く夜 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

緑陰の雨 灼けた月 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

白兎が歌った蜃気楼 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

本当は知らない 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

蒼い千鳥 花霞に泳ぐ 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

双樹の赤 鴉の暗 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

蝉の羽 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

ユルユルカ 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

雪下に咲いた日輪と 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

海紡ぐ螺旋 空の回廊 薬屋探偵妖綺談 （高里椎奈 講談社ノベルス）

ソラチルサクハナ 薬屋探偵怪奇譚 （高里椎奈 講談社ノベルス）

今日からマのつく自由業！ （高林知 角川ビーンズ文庫）

ＮＨＫにようこそ （滝本竜彦 角川文庫）

岳飛伝 一、青雲篇 （田中芳樹 講談社ノベルス）

岳飛伝 二、烽火篇 （田中芳樹 講談社ノベルス版）

「ん」まであるく （谷川俊太郎 草思社）

文学部唯野教授 （筒井康隆）

文学部唯野教授 サブ・テキスト （筒井康隆）

ガラスの地球を救え 二十一世紀の君たちへ （手塚治虫 知恵の森文庫）

楽隊のうさぎ （中沢けい 新潮文庫）

うさぎとトランペット （中沢けい 新潮文庫）

今夜、すべてのバーで （中島らも 講談社文庫）

西の魔女が死んだ （梨木香歩 新潮文庫）

裏庭 （梨木香歩 新潮文庫）

家守綺譚 （梨木果歩 新潮文庫）

しゃばけ （畑中恵 新潮文庫）

ぬしさまへ （畑中恵 新潮文庫）

ねこのばば （畑中恵 新潮文庫）

おまけのこ （畑中恵 新潮文庫）

ムツゴロウの雑居家族 （畑正憲 文藝春秋）

「世界の神々」がよくわかる本 ゼウス、アポロンからシヴァ、ギルガメシュまで （東ゆみこ 監修 造事務所 ＰＨＰ研究所 ＰＨＰ文庫）

蝉しぐれ （藤沢周平 文藝春秋）

アラスカ 風のような物語 （星野道夫 小学館）

異国の窓から （宮本輝 光文社）

ドラゴンフライ （室井佑月 集英社文庫）

シマリスのいる生活（森野なつめ ＰＨＰ研究所）

雨と夢のあとに （柳美里 新潮文庫）