ビデオ撮影

ビデオ撮影　　　　　　　　　素人のための、ビデオ制作講座。(7/10更新)

　よくお客様が撮影したビデオテープをダビングに持っていらっしゃいます。はじめから最後まで､すべては見ませんが､冒頭部分は確認のため一応見ます。その際､撮影の仕方で気になることが多々あり､それを中心に書いています。また､編集だけを依頼されることも時々あります。しかし､お断りをせざるを得ないことが良くあります。なぜなら編集しようにも出来ないような撮り方がけっこう多いのです。私の技術不足かもしれませんが､「あ､ここは使えるっ」と思った瞬間そこでカット。これの連続ではどうしようもないのです。ゴメンナサイ。
　素人という言い方は失礼な言い方かもしれませんが､このページはプロやマニアの方はよくご存知のことを述べています。どちらかというと「定石」といわれることを述べています。少しだけ､ひねってはいますが。
　また､とりあえず項目だけは作っていますが､まだ未完成です。項目ももっと増えてくると思います。随時更新しますので､気長にお待ちいただけると喜びます。

１．撮影前のヒント集(備えあれば憂いなし)

１．撮影に入る前に２．バッテリーについて３．テープについて４．機材の保管

２．カメラワークヒント集(撮影の仕方)

１．ワンカットの長さ２．水平にしたつもりが傾いていた３．広角か望遠か４．音がはっきりしない５．編集せずに編集したように撮る方法６．恥ずかしい撮影方法

３．編集について(ただ撮りっぱなしでは面白くない)

１．編集機材２．パソコンで編集３．編集の定石は４．音も編集しよう５．

１．撮影前のヒント集(備えあれば憂いなし)

1.撮影に入る前に

　撮影といっても､さまざまな撮影があります。皆さんがよく撮影されるのは､学校の運動会や文化祭。旅行の記録。結婚式。演奏会。子供の成長記録などではないでしょうか。いずれも､何をどのように撮るかということを､漠然とでもよいから頭に描いておくことです。全体を満遍なく撮るのか､あるもの(人)に焦点を置いて撮るのか､誰がそれを見るのか､など､ポイントを決めておくことです。「そんなことを言われても､初めての場所に旅行に行くのに､どこがポイントかわかったら天才だ！」という声が聞こえてきそうですが､まあそう言わずに､ウソでもいいから(?)とにかく､頭の中にストーリーを描いてみてください。出来上がりをイメージしてみてください。そして､誰がいつそのテープを見るかということも想定しておいてください。
　「３時間も結婚式のビデオを見せられたけど､帰るに帰れないし・・・」という話を時々聞きます。ストーリーを決めて撮影すれば､退屈で､だらだらしたものにはならないと思います。お手本は､映画､ニュース､ドキュメンタリー。毎日放送されています。心の動きが撮れるようになると最高です。

2.バッテリーについて

●ビデオカメラにはバッテリーはつき物です。最近のバッテリーは「リチウムイオンバッテリー」が多くなり､メモリー効果などの心配がなくなりましたが､まだ､古いカメラで､「ニッカドバッテリー」をお使いの方はコツがあります。どちらのタイプかわからない場合は､バッテリーをはずして裏側などを眺めてみてください。とこかにシールが張ってあり､それらしい記述があります。

メモリー効果------バッテリーを少しだけ使用しては充電をするという使い方を､繰り返しした場合､本当に使い切ってから充電しても､少ししか充電してくれなくなること。数分で切れてしまう。

　この場合､とりあえずフル充電して､カメラに取り付け､再生状態でもいいから､バッテリーがなくなるまで使い､また､フル充電をして､また使い切る。これを数回している内に､だんだん元の状態に近くなってくれば､復活してきたということです。数回繰り返しても､あまり使用時間が伸びなければ､新しいものと交換してください。
　また､こうならない為には､１回の撮影でバッテリーを使い切らなくても､強制的に使い切ってしまう。すなわち､バッテリーが残ったら､バッテリーが切れるまでテープを再生し､バッテリーを空にしてから充電をしておく。

●バッテリーは撮影時間の倍は持って出よう。如何に撮影が完璧でも､最後の肝心なところで､バッテリー切れではお話になりません。必ず予備を準備してください。
　場合によっては､ＡＣアダプターや延長コードも持って行くと､カメラマンが動きにくくはなりますが､バッテリーの残量を気にしなくてもよくなります。そうしてあれば､動きたいときには､コードをはずして､バッテリー撮影もできます。
　ただし､ホテルやホールで電源を使用するときは､必ず係りの人に了解をもらうこと。電源事故や､電気代､などのこともありますので､とかく撮影したい気持ちが先に立って､忘れがちになりますので､お気をつけ下さい。

3.テープについて

●撮影テープは出来るだけ新品を持って行く。あとで編集に使用するテープは､仮にテープにダメージがあっても編集し直せますが､撮影現場ではその確認はほとんど不可能です。使い古しのテープを使った為に､ノイズだらけだったでは､どうすることも出来ません。

●テープの保管は､湿度の低いところ､高温にならないところ､磁石気の無いところにしてください。条件の悪いところで保管すると､カビが生えたり､テープが伸びたり､撮影したものが消えてしまったりする場合があります。
　　磁石そのものは無くても､オーディオのスピーカーなどの上にはおかないように。スピカｰはかなり強力な磁石が使用してあります。テレビも､実は､電磁石が作動します。要注意。

●買うときは､回転のよい信頼のおけるお店で。古くて色が褪せたようなテープは要注意。怪しげなメーカーの山積み安売りも要注意。
　カメラのメーカーと同じメーカーのテープなら､カメラとの相性もいいはず。メーカーが違っても必ず相性が悪いということはありませんが､カメラメーカーは製品テストに自社のテープを使うはずです。

4.機材の保管

●機材もテープと同じく､高温多湿を嫌います。特に雨天時に屋外で撮影したときは､乾いた布でよく拭いてやってください。水滴がついたままで保管するとレンズの内部にカビが生えたりします。レンズの修理は結構高額です。
　また､海辺での撮影は､本当はしないほうが身の為ですが､潮がつきます。特にカメラを持って海に入ると､波をかぶらなくても､後で白くなってしまいます。私も２０年以上前ですが､地引網を撮影する為にカメラを持って海に入った為に､１台お釈迦にしてしまいました。海での撮影後は､とりあえず､すぐに固く絞った布で水ぶきして拭いて､さらに乾いた布で拭きなおしてください。細かいところまで､よく拭いてください。

●カメラにはさまざまな端子類があり､それをカバーするゴムやプラスティックの蓋があります。これらは保管するときには必ず､閉めておいてください。埃も入るし､下手をすると小さな虫が入ったりします。勿論､ケースなどに入れて保管したほうがよいでしょう。ただし､使わない時期が長ければ､時々は風通しをしてやってください。

2.カメラワークヒント集

1.ワンカットの長さ(編集なんか面倒で､しないよという方に)

　カットの長さにいて述べる前に､例外もあることを頭に入れて置いてください。たとえば､音楽やスポーツの試合です。当然ながら､演奏を撮影するときに､曲の途中で切る人はいないと思います。曲の途中でカットは出来ないのです。しかし､逆が出来ない方が多すぎます。一言でいうと「だらだら」と意味も無くとりつづけている方が多いのです。たとえば､バスケットの試合会場について､まず､体育館の全景を撮るのは良いのですが､そこにある大会の看板にズームして､また､ズームを引いて全景を写し､その後に入り口の様子を映し､もう一度看板をアップ・・・・・・延々と続くのです。ビデオを見る人は基本的に「1度見たものは2度と見たくない(？)」という心理があります。
　では､今の例ではどのように撮ればよいのでしょう。一例ですが､体育館全景-看板-入り口付近の様子　又は看板-体育館全景-入り口付近の様子の順に数秒ずつ､カットしてつなぎ撮りします。15～20秒で済みます。人は早く試合が見たいのです！
　皆さんが写真のアルバムを見るときを想像してください。体育館や看板の写真があったとします。「フン，フン」で2-3秒もあれば普通はその2枚は見てしまいます。むしろ試合後に撮った選手たちとの集合写真は「あーだ､こーだ」と思い出や､表情から､写真を見ている時間は自然と長くなります。ビデオでも同じことで､そのカットにどのような意味があるかでその長さが違ってきます。逆にいえば､カットの長さで､ビデオの制作者の意図が伝わったり､伝わなかったり､いらいらさせたりするのです。人は自然と､この人(ビデオ)は何が言いたいのかを探っています。
　某放送局では､８秒以上のカットは無いとか。本当かウソか？いずれにしても､一般的に長すぎるカットはいらいらします。それくらいスピード感のある作品にしたいものです。一方で､有名な長回しの有名な映画監督もいたとか。－－－－－なかなか映像表現はおくが深い。・・・・・・・

【パーンについて】
　パーンするときはまず､はじめにカメラを止めてはじめのカットを数秒撮った後に､パーンを始めるというのが定石です。そして､パーンし終わったら､また､数秒止めて撮影を終了します。
　前後の数秒止めて、・・の数秒とはどの程度のことをさすのでしょう。それはその止めて撮影した画に意味があるか無いかで違ってきます。たとえば､「交通量の多い国道沿いにある建物」という場面。主役は「建物」です。「交通量の多い国道」は「飾り」あるいは「状況説明」ですが､「交通量が多い」ということを分からせるためには3秒ぐらいは必要かと思います。そして､パーンは「スッ」という感じでよいと思います。よく､ものの本などに「パーンはゆっくりと」などとかいてありますが､必ずゆっくりパーンする必要はありません。「国道」と「建物」の間の画そのものは必要ありませんが､パーンで「国道」と「建物」の画がつながっていることが必要です。別のカットで撮ると､違う場所であるという誤解が生じる可能性があります。
　パーンする前の止めが､1秒ぐらいでよい場合もあります。ハイキングに行って､広い自然の中に草原や山があったとします。とてもビデオカメラの画角には収まらない風景です。この場合もパーンをしますが､止めの時間はそう長くなくても良いのです。そして､これこそ「ゆっくり」パーンしてやってください。収まらない風景の全体を見せる為にパーンをします。パーンすること自体が目的となります。ただし､その風景の中に､これから登ろうとする山がある場合は､最後に山が映るようにして､3-4秒止めます。
　パーンする速さ､前後の止めの時間。いずれも前述のとおり､それぞれがどのような「意味」を持っているかを考えるとおのずと､速さや時間が決まってきます。

後で､編集する方は､長めにさえ撮っておけば､どうにでもなります。しかし短ければどうしようもありません。また､パーンの速さも､少し速めと少し遅めの２パターンを撮っておくと､編集のときに選べます。また､右からか左からか判断が出来ないときも､それぞれ両方撮っておけば､編集時に選ぶことが出来ます。私はその判断が現場で出来ないときは､まず､左で数秒止め-パーン-右で数秒止め-逆にパーン-左で数秒止め　という撮り方をします。編集で前半を使えば､左から右､後半を使えば右から左という２パターンが時間のロスなしに撮れます。

2.水平にしたつもりが傾いていた

　いい調子で撮影して帰ってから､テレビで見たら傾いていた。ということはありませんか。「水平はあってたはずだけどなー」､ということがありませんか。　その原因は､「水平」をあわせるという言葉にあります。結論を言えば､水平をあわせるというよりも､垂直をあわせるという感覚で撮影するということです。右の図を見てください。黒いふちがファインダーの枠もしくは､液晶モニターの枠です。左図は正しいのですが､右図は傾いています。ところが､映っている街を比較して見てください。どちらも水平です。ここに思い込みが発生します。どんなにカメラを傾けても映っている物は水平なのです。では､アーケードの柱に注目してください。左図では､ファインダーの両サイドの枠と柱が平行､すなわち垂直にあっています。右図は柱と､ファインダーの両サイドの枠とが平行になっていません。つまり､撮影対象の垂直な物､例えば柱や建物の縦の線に注目し､ファインダーの真っ直ぐかどうかに注意を払えば良いのです。家の中であれば､障子やドアの縦のラインが､ファインダーの枠の縦ラインと平行になっているかどうかです。これで､帰ってみたときに「おかしいな」ということはなくなります。

４.音がはっきりしない。

　音声に不満が出る場合､ほとんどが「何を言っているか分らない」ということだと思います。この場合､現象としては､「声が小さい」又は「雑音(ワイワイがやがや)がうるさくてスピーチが聞き辛い」でしょう。別のマイクを用意しないのであれば､方法は一つ。音源に近づくことです。パーティ会場などでは､喋っている本人ではなく､スピーカーに近づいたほうがよい場合が多いと思います。　カメラについているマイクの感度かなりはいいはずです。しかし残念ながら､マイクは音を選別してくれません。つまり､自分が聞きたい音だけを録ってはくれないのです。したがってカメラ(＝マイク)が録りたい音に近づくしか方法はないのです。

詳しくはこちらで

５.編集せずに編集をしたように撮る

撮影した素材を､編集すると完成度の高い作品に仕上がりますが､編集するためには､編集機材が必要になり､それだけ費用もかかるし､なんと言っても､編集の時間がかかります。私も､２時間の素材を編集すると､簡単な編集でも､正味６～８時間は必要です。場合によっては､食事そこそこに､２－３日かかるというようなこともよくあります。とりあえず､撮影して帰ってそのまま見ても､面白くかつポイントがわかる撮影方法を教えましょう。

根本の考え方は､

出来るだけ短い仕上がりになるよう､しかしながら､一部始終を見せたように撮る。

ポイントとしては

①　長過ぎないカット長。

　特に､看板や風景､建物などは､短めに撮影。静止画的に撮る場合は､それと同じ写真を見る長さほど撮ればＯＫ。例えば､旅行の写真を見る時に､このようなものは､ほとんど1～２秒程度しか見ないと思います。１秒ではさすがに少し短すぎるので､３秒程度撮ります。ただし､どこにも例外はあるもので､その建物にネオンサインがついていて､それが点滅している様子を取り入れたければ､点滅が確認できるまで撮ります。確認できればすぐカット。　数秒の短いカットを取るときには､自分の心でカウントします。　【録画開始ボタン】→０・１・２・３→【録画ポーズ】という風に､録画開始ボタンを押したときに､「０」をカウントしてください。「１」からカウントすると､１秒短くなります。４－５秒以上なら１秒違ってもそう問題はありませんが､２秒撮ったつもりが､１秒だとちょっとつらいものがあります。

常にカットの長さを感じて撮影してください。テープが回り始めた瞬間に､パーンをしている方があります。既に横に流れていったところに大事なものが映っていましたよ！。おそらくこの方は､撮影をする前に､「あのビルから撮ろう」と思いながら､カメラを構えて､そして回し始めたと思います。「あのビルから」と思った瞬間､この方の頭の中では､既に録画が始まっていたのではないでしょうか。この錯覚が､見る人をいらだたせます。

②　カットの変わり目はサイズや撮影対象を変えて。

　同じような絵柄でつなぐと､非常に違和感を感じます。逆に､カットが変わったことが分らない場合もあります。忍者の特撮のように､今そこにいた人が､瞬間にして消えてしまうようなこともあります。　アップ(望遠)した状態でカットして､ロング(広角)でつなぐと､絵に変化が生まれ､リズム感が出ます。(逆も勿論ありです)　この場合は撮影対象が同じでも､違和感はありません。　場合によっては､サイズだけではなく､対象を変えることも､見ている人を飽きさせません。例えば､スピーチをしている人を撮影していて､カットして､次に､聞いている人につなぐというようなことです。

③　カットの始まりは､象徴的なものから。

いつもいつも､この手法が使えるわけではありませんが､一例で申し上げます。

結婚式。新郎新婦がお色直しで､入場､一旦着席。司会者　「それでは､これから新郎新婦の夫婦として始めての共同作業､ケーキカットをして頂きます。ビデオやお写真をお持ちの方は､よいポジションにお進みください。・・・(中略)・・それでは､新郎新婦のご準備も整ったところで､いよいよケーキカットです。」音楽　{♪～」司会者　「それでは新郎新婦､どうぞ！！　ご入刀です。」新郎新婦はケーキに入刀　拍手・・・・

　このようなシーンの場合､新郎新婦入場後､司会者の言葉も全て入れ､ケーキカットまで撮る。という方法もありますが。短くするために､新郎新婦が着席したところで､カット。司会の言葉は全てカット。音楽が始まったところで､ケーキ及びナイフのアップにつなぎます。ケーキにナイフが入るところまで､我慢してアップのまま。ズームバックをして新郎新婦及びケーキの全体を見せる。　このように司会者の言葉などをカットすると､何が起こっているか分りにくいのですが､カットの後に､ケーキ・ナイフのアップなど象徴的なものにつなぐことで､省略を､帳消しにしてしまうのです。

④　しゃべりがある場合は､言葉の区切りでカット。

　とかく､ビデオ撮影は､絵を中心に撮影しがちですが､音も非常に大切です。特にスピーチなどの場合には､撮影しながら､その内容をきちんと聞くべきです。下手にスピーチの途中でカットすると､見ている人は､「えっ？､それでどうなつたの」ということになります。あるいは､せっかくの「落ち」の一言がカットされていたり。よく聞いて､言葉の終わりで､とりあえずカット。

⑤　不必要と思われるシーンは､いっそのこと撮らない。＝捨てる

　中途半端に撮影を続けていると､下手に長くなるだけです。あまり重要でないと思われるものは､はじめから撮らない。　賛否両論あるかもしれませんが､結婚式での祝電披露は､まず撮りません。なぜなら祝電そのものは別にちゃんとあるわけで､新郎新婦や親族は､それを後でゆっくり見ることが出来るのです。

以上のようなポイントを押さえて撮影すれば､ほとんど編集したように撮れます。

６．恥ずかしい撮影方法

３つほど代表的なものをあげてみました。これらは絶対にしてはいけないというものではありません。ある特殊な意図を持った撮影の場合は例外です。パンやティルト､あるいはズームにはそれなり意図が感じられないといけないのです。無意味なものはナンセンスです。意味のないズームなどは時間の無駄です。ズームしている間の部分はカットしてつないだほうが､作品にスピード感が出ます。

①　往復(壁塗り)パーン､往復(壁塗り)ティﾙト

　これは､もうほとんど問題外の撮り方。とても恥ずべき撮り方。でも意外と多いんですよ､こんな撮り方をする人が。左官さんが､コテで壁を塗るように､何回も往復するので「壁塗りパーン」などと言います。　しかも､この壁塗りの最中には､静止した部分がまったくない場合がほとんどです。さらに､ご丁寧に､次に述べるズームまで加わったら､最悪です。静止して撮影した部分がないテープを持ってきて､編集を頼まれると､まず､お断りします。ゴメンナサイ。　例外的に､恐怖感を出すときにこのような撮影をすることがあります。どこかに悪人が潜んでいて､主人公がそれを探すようなときです。不安な心情と目の動きを一致させたカメラワークです。恐怖のＢＧＭなどを同時に流すとさらに効果が出ます。

②　往復ズーム

これも､①とほとんど同じですことが､場面によっては､こうせざるを得ないときもあります。スピーチの途中や､演奏の途中ではカットできないことがあります。かといって､いつまでも同じサイズで固定のまま､というのも芸がない。この場合､さっきやったズームアップを忘れさせるほどアップしたままにしておいて､(おそらく１０秒以上から数十秒になるかと思います。)やおら､ズームバック。ズームアップをするタイミングも､今､熱が入ってきたので､ここで表情をとらえたい！､というときなどに。

③　ブレ過ぎ

　つい最近の全国版のテレビニュースでの報道です。某中学校の授業で､先生が撮影した教材用のビデオを､体育館で生徒たちに見せていたところ､かなりの生徒かめまいのような症状で､病院にかつぎ込まれました。原因ははっきりとは言っていませんでしたが､ブレによる車酔いの症状で､点滴などの治療をしたということでした。気分の悪くなった生徒たちも気の毒だけれど､撮影された先生もなんだか気の毒なような感じです。体育館での放映なので､おそらく大画面のプロジェクターなどで放映されたのではないでしょうか。大画面だから､こんなことになったとは思いますが。　私も､カメラを買われて間もない頃のお客様からの依頼で､編集をして差し上げたことがあります。旅行ビデオでしたが､私も車酔いをしてしまった経験があります。これ以来､ビデオ編集のみの依頼には慎重になりました。はい。　しかし､時には､わざと手ブレを起こしているような撮影をすることもあります。といっても車酔いをするほどのひどいブレではありません。映画などでは､ほとんど三脚を使用した撮影ですが､リアル感や緊迫感を出すために､あえて手持ち撮影をすることもあります。

三脚を使うと､勿論ブレはありませんが､いつも三脚というわけには行きません。その場合は､両足を少し広げ脇をしめる､カメラは両手で支える､壁などがあれば､体を壁につけて安定させる､などの方法があります。

とりあえずここまで。